Première diffusion des Oscars sur NBC

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Le 19 mars 1953, pour la première fois, le public peut s'asseoir dans son salon et regarder les récompenses les plus prestigieuses du monde du cinéma, les Oscars, décernées au RKO Pantages Theatre à Hollywood, en Californie.

Organisée en mai 1927, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a été conçue comme une organisation à but non lucratif dédiée à l'avancement de l'industrie cinématographique. Les premiers Oscars ont été remis en mai 1929, lors d'une cérémonie et d'un banquet organisés dans la salle Blossom de l'hôtel Hollywood Roosevelt. Le suspense était pourtant inexistant, les gagnants ayant déjà été annoncés plusieurs mois plus tôt. Pendant les 10 années suivantes, l'Académie a donné les noms des lauréats aux journaux pour publication à 23 heures. le soir de la remise des prix ; cela a changé après qu'un journal ait rompu l'accord tacite et publié les résultats dans l'édition du soir, disponible avant le début de la cérémonie. Un système d'enveloppe scellée a commencé l'année suivante et perdure encore aujourd'hui, faisant de la soirée des Oscars l'événement le plus attendu de l'année à Hollywood.

L'intérêt du public pour les Oscars était élevé dès le début, et à partir de la deuxième année, la cérémonie a été couverte par une émission de radio en direct. L'année 1953 a marqué la première fois que les Oscars ont été diffusés sur le médium naissant de la télévision. Le réseau de télévision de la National Broadcasting Company (NBC) a diffusé la 25e cérémonie annuelle de remise des prix en direct du RKO Pantages Theatre d'Hollywood. Bob Hope était le maître de cérémonie, tandis que Fredric March, deux fois oscarisé du meilleur acteur (pour les années 1932 Dr Jekyll et M. Hyde et 1946 Les meilleures années de notre vie), a remis les prix. La statuette du meilleur film a été décernée à Cecil B. DeMille Le plus grand spectacle sur terre, tandis que John Ford a remporté le prix du meilleur réalisateur pour L'homme tranquille. Les gagnants dans les deux meilleures catégories d'acteurs étaient Gary Cooper (Midi haut) et Shirley Booth (Reviens, petite Saba).

Hope, une star de la scène et du cinéma qui a inlassablement joué dans des émissions de la United Service Organization (USO) pour les troupes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale, deviendrait un pilier du nouveau média télévisé. Il était également l'animateur des Oscars le plus vénéré, jouant pas moins de 18 fois MC entre 1939 et 1977. NBC a diffusé les Oscars jusqu'en 1961, lorsque l'American Broadcasting Company (ABC) a pris le relais pour la décennie suivante, y compris les premiers prix diffusés en couleur en 1966. Bien que NBC ait brièvement repris l'émission au début des années 1970, ABC est revenu en tête en 1976 et a diffusé toutes les émissions des Oscars depuis. Le réseau est sous contrat pour continuer à diffuser les Oscars jusqu'en 2028.

Les cotes d'écoute des Oscars ont été notoirement inégales, un public plus large ayant tendance à se connecter lorsque les succès au box-office sont nominés pour des prix prestigieux tels que le meilleur film. Lorsque Titanesque gagné gros en 1998, par exemple, la télédiffusion Oscar a attiré 55 millions de téléspectateurs; le triomphe de Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi en 2004 a attiré 44 millions. La 80e cérémonie des Oscars, qui s'est tenue en février 2008, a attiré les plus faibles cotes d'écoute de l'histoire de la diffusion jusqu'à ce moment-là, avec un total d'environ 32 millions de téléspectateurs – seulement 18,7 % des foyers américains – à l'écoute de la télédiffusion. Les analystes ont blâmé l'obscurité relative des nominés du meilleur film - le gagnant, Il n'y a pas de pays pour les vieillards, a fait 64 millions de dollars relativement maigres au box-office – et les effets persistants d'une grève des écrivains hollywoodiens pour le faible taux de participation des téléspectateurs.


Oscars à l'antenne

En hommage aux prochains Oscars, nous revenons sur les cérémonies précédentes des Oscars. Nous soulignons ici le rôle historique de la radio dans l'un des événements hollywoodiens les plus attendus de l'année.

Lors de la remise des premiers Oscars en mai 1929 à l'hôtel Hollywood Roosevelt, les lauréats avaient déjà été annoncés trois mois plus tôt. L'année suivante, en raison de l'intérêt accru du public, la cérémonie a été partiellement couverte par une émission de radio en direct.

En prévision de l'événement très célébré de la 5e cérémonie des Oscars, la station de radio KECA a présenté une émission d'une demi-heure intitulée "Hollywood on the Air", diffusée par Radio Pictures Studio à Hollywood le 17 novembre 1932, la veille de la cérémonie. Le programme mettait en vedette le président de l'Académie Conrad Nagel, parlant des humbles débuts de l'organisation.

Les collections spéciales de la bibliothèque Margaret Herrick contiennent les archives audio des Oscars, à commencer par l'émission radio de 1938, la 11e cérémonie des Oscars. Le banquet a eu lieu le 23 février 1939 à l'hôtel Biltmore de Los Angeles, avec le président de l'Académie Frank Capra comme hôte de la soirée. Le commentateur George Fisher de la station de radio KHJ a raconté une diffusion en direct non autorisée de la cérémonie qui, dans les douze minutes suivant le début, a été fermée par le personnel de l'hôtel Biltmore.

Les diffuseurs George Fisher et Don Kurlen continuent de lister le défilé des célébrités présentes et font ce commentaire en voyant Spencer Tracy à une table de banquet.

La radio a permis aux auditeurs d'être invités dans le cercle restreint de la célèbre émission. Pour la première fois pour les Oscars 1944 (17e) annuels, la cérémonie a été diffusée à l'échelle nationale par le réseau ABC.

Le 13 mars 1947, l'Académie a déplacé son spectacle dans le Shrine Civic Auditorium du Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. Pour remplir les quelque 6 700 sièges, l'Académie a vendu pour la première fois des billets au grand public, tandis qu'ABC a diffusé les cérémonies à plus de 40 millions d'auditeurs de la radio, selon le Los Angeles Times.

Une nouvelle ère avait commencé lorsque le 19 mars 1953, NBC a télévisé les Oscars pour la première fois, à juste titre à l'occasion du 25e anniversaire des prix. Même après l'avènement de la télévision, l'émission des Oscars a été diffusée simultanément à la radio jusqu'en 1968.

À l'occasion du 70e anniversaire d'Oscar et à la demande du Conseil des gouverneurs, le compositeur primé aux Oscars Jerry Goldsmith a écrit "Fanfare for Oscar", un thème d'ouverture officiel pour les présentations annuelles des Oscars. Goldsmith, un compositeur de formation classique connu pour ses thèmes orchestraux luxuriants, a remporté un Oscar pour Le présage (1976) et 18 fois nominé aux Oscars. Le 23 mars 1998, « Fanfare for Oscar » a été jouée par un orchestre devant un public en direct. À l'époque, Goldsmith a déclaré à propos de la partition: "Le résultat final de la composition de 45 secondes est une fusion du Hollywood du passé, du Hollywood du présent et du Hollywood du futur."


Ce jour-là : les Oscars télévisés pour la première fois

La diffusion sur NBC-TV de la 25e cérémonie des Oscars a présenté des cérémonies tenues à Hollywood et à New York. Bob Hope a accueilli la cérémonie principale des Oscars au Hollywood&rsquos RKO Pantages Theatre, tandis que Conrad Nagel a dirigé une cérémonie plus modeste au NBC International Theatre de Manhattan.

Les six catégories principales&mdashMeilleur film, réalisateur, acteur, actrice, acteur de soutien et actrice de soutien&mdash ont présenté les gagnants de six films différents, la première fois dans l'histoire des Oscars. Il n'a été répété que deux fois, en 1956 et en 2005.

Le drame de cirque & ldquo Le plus grand spectacle sur terre, réalisé par le pionnier du cinéma Cecil B. DeMille, 71 ans, a remporté le prix du meilleur film plutôt que le très populaire & ldquo High Noon, qui mettait en vedette le gagnant du meilleur acteur Gary Cooper.

Décrit par le magazine Time comme un « mariage canon entre la cérémonie des Oscars âgée de 25 ans et son épouse enfant, la télévision », la diffusion a coûté la somme monumentale de 250 000 $ à la société mère de NBC-TV, la Radio Corporation of America. L'émission a attiré 34 millions de téléspectateurs.

Les Américains pouvaient écouter les Oscars depuis 1930, lorsque la deuxième émission a été diffusée à la radio. La première cérémonie télévisée en couleur a eu lieu en 1966.

Mais peu de choses ont changé depuis la description de la scène par le magazine Time en 1953 de la scène de la soirée des Oscars à l'extérieur du théâtre RKO d'Hollywood : des lumières sillonnant le ciel nocturne humide et des Cadillac dégorgeant des cargaisons de bijoux.


Contenu

Les Grammys ont leur origine dans le projet Hollywood Walk of Fame dans les années 1950. [1] [2] Alors que les directeurs du disque du comité du Walk of Fame compilaient une liste de personnes importantes de l'industrie du disque qui pourraient se qualifier pour une étoile du Walk of Fame, ils se sont rendu compte que de nombreuses personnes dirigeantes dans leur entreprise ne gagneraient pas une étoile sur Hollywood Boulevard. . Ils ont décidé de rectifier cela en créant des prix décernés par leur industrie similaires aux Oscars et aux Emmys. Après avoir décidé d'aller de l'avant avec de telles récompenses, une question restait de savoir comment les appeler. Un titre de travail était le « Eddie », en l'honneur de Thomas Edison, l'inventeur du phonographe. Finalement, le terme « Grammy » a été convenu en hommage au gramophone d'Emile Berliner. Les Grammys ont été décernés pour la première fois pour les réalisations en 1958. [3] [4] [5]

La première cérémonie de remise des prix a eu lieu simultanément dans deux endroits le 4 mai 1959, le Beverly Hilton Hotel à Beverly Hills, en Californie, et le Park Sheraton Hotel à New York City, New York [6] avec 28 Grammys décernés. Le nombre de prix décernés a augmenté, atteignant à un moment donné plus de 100, et a fluctué au fil des ans avec des catégories ajoutées et supprimées. [7] Les deuxièmes Grammy Awards, également tenus en 1959, étaient la première cérémonie à être télévisée, [8] mais la cérémonie n'a pas été diffusée en direct jusqu'à la 13e cérémonie annuelle des Grammy Awards en 1971. [9]

Les trophées plaqués or, représentant chacun un gramophone doré, sont fabriqués et assemblés à la main par Billings Artworks à Ridgway, Colorado. En 1990, le design original des Grammy a été retravaillé, remplaçant le plomb souple traditionnel par un alliage plus solide et moins sujet aux dommages, rendant le trophée plus grand et plus grandiose. [10] Billings a développé Grammium, un alliage de zinc qu'ils ont déposé. [11] Les trophées gravés du nom de chaque récipiendaire ne sont disponibles qu'après l'annonce des récompenses, de sorte que les trophées "cascades" sont réutilisés chaque année pour la diffusion de la cérémonie. [12] [13]

En février 2009, quelque 7 578 trophées Grammy avaient été décernés. [14]

Le "General Field" sont quatre prix qui ne sont pas limités par genre musical.

  • Le prix Album de l'année est décerné à l'interprète, au(x) compositeur(s) et/ou à l'équipe de production d'un album complet s'il n'est pas l'interprète.
  • Le prix Disque de l'année est décerné à l'interprète et/ou à l'équipe de production d'une seule chanson s'il n'est pas l'interprète.
  • Le prix de la chanson de l'année est décerné au(x) compositeur(s) d'une seule chanson.
  • Le prix du meilleur nouvel artiste est décerné à un (ou des) interprète (ou interprètes) prometteur(s) qui, au cours de l'année d'éligibilité, sort le premier enregistrement qui établit son identité publique (qui n'est pas nécessairement sa première sortie appropriée).

Parmi les trois artistes qui ont remporté les quatre prix, deux ont remporté les quatre à la fois : Christopher Cross en 1981 et Billie Eilish en 2020, faisant d'elle, à 18 ans, la plus jeune artiste à le faire. Adele a remporté le prix du meilleur nouvel artiste en 2009 et ses trois autres prix en 2012 et 2017.

D'autres prix sont décernés pour des performances et des productions dans des genres spécifiques et pour d'autres contributions telles que des œuvres d'art et des vidéos. Des prix spéciaux sont également décernés pour des contributions durables à l'industrie de la musique.

En raison du grand nombre de catégories de prix (78 en 2012, 81 en 2013 et 82 en 2014) et du désir de présenter plusieurs performances de divers artistes, seuls les prix ayant l'intérêt le plus populaire - généralement environ 10 à 12, y compris le quatre catégories de domaines généraux et une ou deux catégories dans les genres musicaux les plus populaires (c.-à-d. pop, rock, country et rap) - sont présentées directement lors de la cérémonie de remise des prix télévisée. La plupart des autres trophées Grammy sont présentés lors d'une "première cérémonie" pré-télédiffusée dans l'après-midi avant la télédiffusion des Grammy Awards.

2012 restructuration de la catégorie Modifier

Le 6 avril 2011, la Recording Academy a annoncé une refonte importante de nombreuses catégories de Grammy Award pour 2012. [15] Le nombre de catégories a été réduit de 109 à 78. Le changement le plus important a été d'éliminer la distinction entre les solistes masculins et féminins et entre collaborations et duo/groupes dans divers domaines de genre (pop, rock, rhythm and blues [R&B], country et rap). De plus, plusieurs catégories de solistes instrumentaux ont été abandonnées. Les enregistrements dans ces catégories relèvent désormais des catégories générales pour les meilleures performances en solo.

Dans le domaine du rock, les catégories d'albums hard rock et metal ont été combinées. La catégorie Meilleure performance instrumentale rock a également été éliminée en raison d'un nombre décroissant d'inscriptions.

Dans R&B, la distinction entre le meilleur album de R&B contemporain et les autres albums de R&B a été supprimée, consolidée dans une catégorie Meilleur album de R&B. [16]

En rap, les catégories du meilleur soliste de rap et du meilleur duo ou groupe de rap ont été fusionnées dans la nouvelle catégorie Meilleure performance rap.

La catégorie racines a eu le plus d'éliminations. Jusqu'en 2011, il existait des catégories distinctes pour les formes musicales régionales américaines, telles que la musique hawaïenne, amérindienne et Zydeco/Cajun. Un nombre constamment faible d'entrées dans ces catégories a conduit la Recording Academy à combiner ces variations musicales dans un nouvel album de musique Roots régional, y compris la polka, qui avait perdu sa catégorie en 2009. [17] [18]

Dans les domaines du même genre, les catégories de blues traditionnel et contemporain et les catégories folklorique traditionnelle et contemporaine ont chacune été regroupées en une seule par genre, en raison du nombre d'entrées et des défis de distinguer entre le blues contemporain et traditionnel et les chansons folkloriques. Dans le domaine des musiques du monde, les catégories traditionnelles et contemporaines ont également été fusionnées.

Dans le domaine classique, sa catégorie principale Meilleur album classique a été abandonnée car la plupart des récipiendaires de la catégorie avaient également gagné dans d'autres catégories classiques pour le même album. Les enregistrements classiques sont désormais éligibles pour la catégorie principale Album de l'année.

Quelques changements de nom mineurs ont également été apportés pour mieux refléter la nature des catégories distinctes. La Recording Academy a déterminé que le mot « gospel » dans le domaine du genre gospel a tendance à connoter les images et les sons du gospel soul traditionnel à l'exclusion de la musique chrétienne contemporaine (CCM). Par conséquent, le domaine et certaines catégories ont été renommés Gospel/Musique chrétienne contemporaine. [19]

Depuis 2012 Modifier

Depuis 2012, de petits ajustements ont été apportés aux listes de catégories et de champs de genre. Le nombre de catégories est passé de 78 en 2012 à 84 depuis 2017. [20] En 2020, au milieu des manifestations de George Floyd, plusieurs catégories de musique urbaine, rap et latine ont été renommées. [21]

Les membres de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement (NARAS), à la fois des entreprises de médias et des particuliers, peuvent proposer des enregistrements pour examen. Les inscriptions sont faites en ligne et une copie physique de l'œuvre est envoyée à NARAS. Lorsqu'une œuvre est saisie, des sessions d'examen sont organisées, impliquant plus de 150 experts de l'industrie du disque, afin de déterminer si l'œuvre a été saisie dans la bonne catégorie.

Les listes résultantes d'entrées éligibles sont ensuite distribuées aux membres votants, chacun pouvant voter pour nommer dans les domaines généraux (Disque de l'année, Album de l'année, Chanson de l'année et Meilleur nouvel artiste) et jusqu'à neuf de 30 autres champs sur leurs bulletins de vote. Les cinq enregistrements qui remportent le plus de votes dans chaque catégorie deviennent les nominés, tandis que dans certaines catégories (catégories artisanales et spécialisées), les comités d'examen déterminent les cinq derniers nominés. [22] Il peut y avoir plus de cinq candidats en cas d'égalité dans le processus de nomination.

Bien que les membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma soient généralement invités à des projections ou reçoivent des DVD de films nominés aux Oscars, les membres de NARAS ne reçoivent pas d'enregistrements nominés, mais ont plutôt accès à un service d'écoute en ligne privé.

Une fois les candidats déterminés, les bulletins de vote finaux sont envoyés aux membres votants de la NARAS, qui peuvent alors voter dans les domaines généraux et dans jusqu'à neuf des 30 domaines. Les membres sont encouragés, mais non obligés, à voter uniquement dans leurs domaines d'expertise. Les bulletins de vote sont compilés secrètement par le cabinet comptable indépendant Deloitte Touche Tohmatsu. [22] Après la tabulation des votes, les gagnants sont annoncés aux Grammy Awards. L'enregistrement avec le plus de votes dans une catégorie l'emporte et il est possible d'avoir une égalité (auquel cas les deux [ou plus] nominés à égalité sont considérés comme gagnants). Les gagnants reçoivent un Grammy Award, ceux qui ne gagnent pas reçoivent une médaille pour leur nomination.

Dans les deux tours de scrutin, les membres de l'Académie sont tenus de voter uniquement sur la base de la qualité, sans considération pour les ventes, les performances graphiques, les amitiés personnelles, les préférences régionales ou la fidélité à l'entreprise. Les cadeaux peuvent ne pas être acceptés. Les membres sont invités à voter d'une manière qui préserve l'intégrité de l'Académie et de leur communauté de membres. Bien que les sociétés de médias enregistrées puissent soumettre des candidatures, elles n'ont pas de vote dans le processus.

La période d'éligibilité pour les 63e Grammy Awards annuels était du 1er septembre 2019 au 31 août 2020.

Dans de nombreuses catégories, des certificats sont remis à ceux qui ne sont pas éligibles pour un Grammy Award mais qui ont contribué à un enregistrement gagnant. Ces certificats sont appelés certificats de participation ou certificats de gagnants. Les personnes éligibles pour un certificat peuvent en faire la demande dans les semaines qui suivent la cérémonie des Grammy.

De temps en temps, un Grammy Award du mérite spécial est décerné pour reconnaître « les contributions et l'influence continues dans le domaine de l'enregistrement ». [23] Il est devenu connu sous le nom de Grammy Legend Award et le Grammy Living Legend Award à différentes cérémonies. En 2018, [mise à jour], seuls quatorze musiciens solo et un groupe ont reçu ce prix.

Le prix Salute to Industry Icons récompense ceux qui ont apporté des contributions innovantes à l'industrie de la musique. [24] [25] Les destinataires comprennent :

Au cours des dernières décennies, les remarques prononcées par le président de la Recording Academy ont été suivies d'un segment In Memoriam. Le segment a été diffusé dans la dernière heure de l'émission, et plus tard a été précédé par la dernière pause publicitaire de l'émission.

Avant 1971, les cérémonies des Grammy Awards se déroulaient le même jour dans différents endroits. À l'origine, New York et Los Angeles étaient les villes hôtes. Chicago a rejoint en tant que ville hôte en 1962 et Nashville est devenu un quatrième emplacement en 1965.

La cérémonie de 1971 au Hollywood Palladium de Los Angeles a été la première à avoir lieu en un seul endroit. En 1972, la cérémonie a ensuite été déplacée au Felt Forum du Madison Square Garden à New York, puis en 1973 au Tennessee Theatre de Nashville.De 1974 à 2003, les Grammys ont eu lieu dans divers lieux à New York et à Los Angeles, notamment au Madison Square Garden et au Radio City Music Hall de New York et au Shrine Auditorium de Los Angeles, au Staples Center et à Hollywood Palladium.

En 2000, le Staples Center est devenu le siège permanent des cérémonies de remise des prix. Le Grammy Museum a été construit en face du Staples Center à LA Live pour préserver l'histoire des Grammy Awards. Des disques de bronze, similaires au Hollywood Walk of Fame, sont incrustés sur les trottoirs des rues du musée, pour honorer les meilleurs gagnants de chaque année, le record de l'année, le meilleur nouvel artiste, l'album de l'année et la chanson de l'année. Depuis 2000, les Grammy Awards n'ont eu lieu qu'à deux reprises en dehors de Los Angeles, le Madison Square Garden de New York ayant accueilli les prix en 2003 et en 2018. [26]

La cérémonie annuelle de remise des prix au Staples Center exige que les équipes sportives comme les Los Angeles Kings, les Los Angeles Lakers, les Los Angeles Clippers et les Los Angeles Sparks jouent une longue durée de matchs sur route.

Avec 31 Grammy Awards, Sir Georg Solti est l'artiste avec le plus de Grammy Awards. [27] Beyonce est la plus grande gagnante parmi les artistes féminines avec 28 récompenses. [28] U2, avec 22 Grammy Awards, détient le record de la plupart des récompenses remportées par un groupe. [29]

D'éminents artistes du disque et journalistes musicaux ont critiqué les Grammy Awards au fil du temps

Commercialisme Modifier

Lorsque Pearl Jam a remporté un Grammy pour la meilleure performance hard rock en 1996, le chanteur du groupe, Eddie Vedder, a commenté sur scène : "Je ne sais pas ce que cela signifie. Je ne pense pas que cela signifie quoi que ce soit." [30] En 2008, Glen Hansard, le leader du groupe de rock irlandais The Frames, a déclaré que les Grammys représentent quelque chose en dehors du monde réel de la musique "qui est entièrement basé sur l'industrie". Il a dit qu'il n'était pas très intéressé à assister à la cérémonie de cette année-là, même s'il avait été nominé pour deux prix. [31] Maynard James Keenan, chanteur du groupe de rock progressif Tool, n'a pas assisté à la cérémonie des Grammy Awards pour recevoir l'un de leurs prix, expliquant que : [32]

Je pense que les Grammys ne sont rien de plus qu'une gigantesque machine promotionnelle pour l'industrie musicale. Ils s'adressent à un faible intellect et ils nourrissent les masses. Ils n'honorent pas les arts ou l'artiste pour ce qu'il a créé. C'est le business de la musique qui se fête. C'est essentiellement de cela qu'il s'agit.

Les Grammys ont également été critiqués pour avoir généralement décerné ou nommé des albums à succès commercial plutôt que des albums à succès critique. [33] [34] En 1991, Sinead O'Connor est devenu le premier musicien à refuser un Grammy, boycottant la cérémonie après avoir été nominé pour le Record de l'Année, la Meilleure Performance Vocale Pop Féminine et le Grammy Award pour la Meilleure Performance de Musique Alternative. O'Connor allait remporter ce dernier prix. [35] Elle a dit que son raisonnement venait du mercantilisme extrême des Grammys. [36]

L'artiste snobe Modifier

Les Grammys ont également été critiqués pour avoir snobé des récompenses à certains artistes nominés. Lors de la 38e cérémonie des Grammy Awards, l'artiste Mariah Carey a été nominée pour six prix pour son album Rêve, dont Album de l'année et Disque de l'année pour son single "One Sweet Day". Bien que les critiques pensaient que Carey « ferait le ménage » cette année-là, Carey a finalement perdu dans toutes ses catégories nominées cette nuit-là, au grand choc des critiques et de Carey elle-même. [37] En 2011, Los Angeles Times le journaliste Randall Roberts a critiqué l'exclusion de Kanye West Ma belle fantaisie sombre tordue des nominations pour l'album de l'année aux 54e Grammy Awards. Il a décrit l'album de West comme "l'album le plus acclamé par la critique de l'année, un record de carrière". [38] Roberts a continué à critiquer les Grammy Awards pour être "embourbés dans le passé" et déconnectés des "nouveaux médias" et des tendances parmi les auditeurs de musique tels que le partage de musique, en déclarant : [38]

Les nominations majeures pour les 54e prix annuels montrent clairement que l'académie d'enregistrement a fait des heures supplémentaires pour être inclusive, mais plus important encore, elles révèlent également un profond fossé entre ses objectifs et les habitudes d'écoute de la population en général. L'accent est toujours mis sur l'ancien modèle de l'industrie musicale des succès de la vache à lait, des investissements dans les grands labels et de la radio commerciale.

Dans un article pour Temps, le journaliste Touré a également répondu au camouflet et a exprimé son mécontentement général à l'égard des récompenses, déclarant "Je ne prétends pas comprendre les Grammys. Je n'ai jamais été capable de discerner une logique cohérente autour de qui est nominé ou qui obtient des statues. Je comprends le logique particulière des Oscars, mais pas les grands prix de la musique. Mon état normal de confusion autour de ce qui motive les décisions des Grammy a été exponentielle cette semaine lorsque, au choc de beaucoup, le chef-d'œuvre de Kanye Ma belle fantaisie sombre tordue n'a pas été nominé pour un Grammy pour l'album de l'année. » [39] Il a ensuite comparé la compréhension des Grammy Awards à la Kremlinology et a commenté l'exclusion par la Recording Academy d'albums hip hop plus « matures » en tant que nominés pour l'album de l'année, notant qu'il opte parfois pour la nomination d'albums hip hop « pop-friendly » à la place.[39]

Dans un profil de 2011 pour Le New York Times après la 53e cérémonie des Grammy Awards, le leader Justin Vernon du groupe indépendant Bon Iver a été interrogé sur les Grammy Awards et comment il réagirait à une nomination pour son groupe, ce à quoi il a répondu : [40]

Vous savez, j'y pensais il y a quelques mois, quelqu'un m'a demandé ça, et j'étais comme "j'irais et je le ferais" - et je ne pense pas que le disque de Bon Iver soit le genre de disque qui nominé pour un Grammy – « Je montais là-haut et me disais : « C'est pour mes parents, parce qu'ils m'ont soutenu », parce que je sais qu'ils penseraient que ce serait stupide de ma part de ne pas y aller. Mais je me sentais un peu comme monter là-haut et se dire : "Tout le monde devrait rentrer chez soi, c'est ridicule. Vous ne devriez pas faire ça. Nous ne devrions pas nous rassembler dans une grande pièce et nous regarder et prétendre que c'est important. » C'est ce que je dirais.

Il a réaffirmé ce sentiment et a commenté les Grammys, en disant : [40]

[98] pour cent des personnes dans cette pièce, leur art est compromis par le fait qu'ils pensent cela, et qu'ils espèrent obtenir ce prix. Et par qui ce prix est-il décerné ? C'est comme s'ils pensaient que c'était littéralement transmis par les dieux de l'histoire musicale. Et je ne sais pas qui sont les électeurs. Comme, j'ai un ami qui est un électeur qui était comme, "Je devais être un électeur parce que je ne fais pas confiance aux autres électeurs." Et j'étais genre "Moi non plus !" Et ce n'est tout simplement pas important et les gens passent trop de temps à y penser.

Bon Iver a ensuite reçu quatre nominations en novembre pour les 54e Grammy Awards. [40] Après avoir gagné, Vernon a déclaré dans son acceptation : "C'est vraiment difficile d'accepter ce prix. Il y a tellement de talent ici [. ] et il y a beaucoup de talent qui n'est pas là ce soir. C'est aussi difficile à accepter parce que vous savez, quand j'ai commencé à faire des chansons, je l'ai fait pour la récompense inhérente de faire des chansons, donc je suis un peu mal à l'aise ici." [41]

Dans son article "Everything Old Is Praised Again", Jon Caramanica de Le New York Times a critiqué les électeurs des Grammy pour être « conservateurs » et ne pas tenir compte de la musique plus « avant-gardiste », et a écrit en réponse aux 54e Grammy Awards, « pour la énième fois, les Grammys sont allés avec la familiarité sur le risque, décernant les honneurs de l'album de l'année (et plusieurs autres) sur un album qui renforce les valeurs d'une génération plus âgée méfiante à l'égard du changement." [42] Il a cité les succès Grammy de Lauryn Hill La mauvaise éducation de Lauryn Hill (1998), de Norah Jones Viens avec moi (2003), et celle d'Adèle 21 (2011) comme exemples de « les Grammys drop[ping] une cargaison de récompenses sur une jeune auteure-compositrice-interprète et son album révolutionnaire ». A propos de l'absence de Kanye West à la cérémonie, Caramanica a déclaré : "Il n'a même pas pris la peine de se présenter à l'émission, ce qui était assez bien car le hip-hop était presque complètement marginalisé." [42]

Dans un article pour Le Huffington Post, le directeur musical et auteur Steve Stoute a critiqué la Recording Academy et les Grammy Awards pour avoir « perdu le contact avec la culture populaire contemporaine » et a noté « deux sources clés » pour cela : « (1) un excès de zèle pour produire une émission populaire qui est à en contradiction avec son propre système de vote et (2) un manque de respect fondamental des changements culturels comme étant viables et artistiques." [43] Stoute les a accusés de snober les artistes ayant plus d'impact culturel, citant les pertes respectives par les succès critiques et commerciaux dans Eminem's Les Marshall Mathers LP (2000) et Kanye West L'obtention du diplôme (2007) dans la catégorie Album de l'année, et a déclaré : [43]

En tant qu'institution qui célèbre les œuvres artistiques de musiciens, chanteurs, auteurs-compositeurs, producteurs et spécialistes techniques, nous nous attendons à ce que les Grammys défendent toutes les valeurs qui reflètent le meilleur de la musique née de notre culture. Malheureusement, la remise des prix est devenue une série d'hypocrisies et de contradictions, me laissant me demander pourquoi un artiste populaire contemporain y participerait. [. ] Bien qu'il n'y ait aucun doute dans mon esprit sur les talents artistiques de Steely Dan ou Herbie Hancock, nous devons reconnaître l'impact culturel massif d'Eminem et Kanye West et comment leur musique façonne, influence et définit la voix d'une génération. C'est ce même impact culturel qui a reconnu le succès commercial et critique du film de Michael Jackson Polar en 1984.

En 2020, l'artiste canadien Abel Tesfaye, connu sous son nom de scène The Weeknd, a été complètement exclu des Grammys lors de son quatrième album studio, Après des heures, n'a reçu aucune nomination aux 63e Grammy Awards annuels. Cela a surpris les critiques, les fans et Tesfaye lui-même, qui a connu un parcours réussi en 2020 avec le succès de son album et du single "Blinding Lights". Tesfaye a répondu par les médias sociaux en qualifiant les Grammys de "corrompus". [44] La spéculation a surgi que l'annonce de sa prochaine performance du Super Bowl, ainsi que l'écart d'être nommé comme musique pop contre R&B, ont contribué aux rebuffades. [45] Harvey Mason, Jr. a répondu en disant :

Nous comprenons que The Weeknd est déçu de ne pas être nominé. J'ai été surpris et je peux comprendre ce qu'il ressent. Sa musique cette année était excellente, et ses contributions à la communauté musicale et au monde en général sont dignes de l'admiration de tous. Nous avons été ravis d'apprendre qu'il se produirait au prochain Super Bowl et nous aurions adoré qu'il se produise également sur la scène des Grammy le week-end précédent. Malheureusement, chaque année, il y a moins de nominations que le nombre d'artistes méritants. Mais en tant que seul prix de musique voté par les pairs, nous continuerons à reconnaître et à célébrer l'excellence dans la musique tout en mettant en lumière les nombreux artistes incroyables qui composent notre communauté mondiale. Pour être clair, le vote dans toutes les catégories s'est terminé bien avant l'annonce de la performance de The Weeknd au Super Bowl, cela n'a donc en aucun cas pu affecter le processus de nomination. Tous les nominés aux Grammy sont reconnus par le corps électoral pour leur excellence, et nous les félicitons tous. [46]

Mise en forme Modifier

La période d'éligibilité des Grammys s'étend du 1er octobre d'une année au 30 septembre de l'année suivante. [47] Les dossiers publiés au cours du dernier trimestre d'une année donnée ne sont pas éligibles pour les prix de cette année (les soumissions et les premiers tours de scrutin sont en cours à ce moment-là). Les fans rapportent constamment l'idée erronée qu'un artiste préféré a été snobé, par exemple l'album d'Adele 25 est sorti en novembre 2015 et n'était donc pas éligible pour les nominations aux prix 2015, malgré ses ventes massives. [48] ​​À l'inverse, les Grammys reconnaissent souvent le travail plus d'un an après sa sortie. Taylor Swift 1989 a remporté l'album de l'année en 2016, même si l'album est sorti en octobre 2014 également, Adele's 25 était sorti en novembre 2015 mais avait reçu son prix de l'album de l'année en 2017. [49]

Accusations de préjugés raciaux Modifier

Les Grammys ont également été accusés d'être défavorables et racistes aux artistes d'enregistrement noirs. Dans une interview de 2017, l'artiste canadien Drake a accusé les prix de le voir uniquement comme un rappeur et non comme un artiste de musique pop en raison de son travail et de son héritage antérieurs. Il a critiqué le rejet de "One Dance" pour le prix du disque de l'année et la nomination de "Hotline Bling" pour la meilleure chanson rap et la meilleure performance rap/chantée, bien qu'il ne s'agisse pas d'une chanson de rap. [50] L'Atlantique Spencer Kornhaber a accusé les Grammys de "mettre de côté une œuvre visionnaire noire au profit d'une œuvre traditionaliste blanche". [51] Drake n'a pas assisté à la cérémonie de remise des prix de 2017 où il a été nominé. Il s'est produit à Manchester, en Angleterre, le 12 février 2017, le même soir que la cérémonie. Frank Ocean a exprimé son intention de boycotter les mêmes Grammy Awards et n'a pas soumis son album Blond pour examen d'attribution en tant que protêt. [52]

Les Grammys ont également été critiqués après la 59e cérémonie annuelle des Grammy Awards lorsque Adele's 25 a remporté l'album de l'année sur l'album de Beyoncé Limonade, qui, selon de nombreuses publications musicales, aurait dû remporter le prix. Steve Knopper de Pierre roulante le magazine croyait qu'elle avait perdu en raison du fait que les électeurs des Grammy étaient tous des hommes blancs et aussi pour sa performance pro-noir lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50. [53] États-Unis aujourd'hui a également critiqué la défaite de Beyoncé en déclarant que « les artistes noirs ont eu du mal à remporter l'album de l'année ». Ils se sentaient aussi 25 gagné uniquement en raison des ventes record de l'album plutôt que d'avoir une signification culturelle et le grand impact que Limonade avait en 2016. [54] Adele a également exprimé que Limonade aurait dû la conquérir pour l'Album de l'année, déclarant dans son discours de remerciement :

Je ne peux pas accepter ce prix. Et je suis très humble et je suis très reconnaissant et bienveillant. Mais mon artiste de ma vie est Beyoncé. Et cet album pour moi, le Limonade album, est tellement monumental. Beyoncé, c'est tellement monumental. Et si bien pensé, si beau et si révélateur et nous avons tous pu voir une autre facette de toi que tu ne nous laisses pas toujours voir. Et nous apprécions cela. Et nous tous, artistes ici, vous adorons. Tu es notre lumière. [55]

En 2019, pour la première fois, des artistes de rap ont remporté des nominations majeures en dehors des catégories rap lorsque Childish Gambino a remporté les premiers prix de la chanson et du disque de l'année pour une chanson de rap. [56] Les hispaniques et les latino-américains sont plus sous-représentés aux Grammy Awards. Les hispaniques et les latinos sont la plus grande minorité aux États-Unis. [57] [58]

Problèmes avec les femmes artistes Modifier

Les Grammys ont également été critiqués pour leur traitement des femmes artistes. Notamment lors de la 60e cérémonie des Grammy Awards en 2018, la chanteuse néo-zélandaise Lorde a fait la une des journaux après avoir refusé une offre de se produire lors de la cérémonie. Elle a suggéré qu'elle était invitée à se produire aux côtés de plusieurs autres artistes dans un hommage à Tom Petty, mais s'est vu refuser une place en solo, malgré sa nomination pour le prix de l'album de l'année et a déclaré que chaque nominé masculin avait le droit de se produire en solo. La mère de Lorde a également critiqué les Grammy Awards, soulignant un article selon lequel seulement 9% des nominés aux six Grammy Awards précédents étaient des femmes. [59] Après la 60e cérémonie, plusieurs médias ont signalé que la cérémonie avait échoué aux femmes, en désignant spécifiquement l'artiste féminine la plus nominée SZA qui n'a pas remporté de victoire dans l'une de ses cinq catégories nominées, et dans la catégorie Meilleure performance pop solo qui comprenait quatre femmes nominées mais a été remporté par Ed Sheeran. [60] Dans une interview, Neil Portnow, président de la Recording Academy a suscité la controverse en déclarant que les artistes féminines doivent « intensifier » afin de gagner des prix. Les commentaires de Portnow ont suscité les critiques de nombreuses musiciennes, dont Pink, Katy Perry, Vanessa Carlton, Sheryl Crow, Iggy Azalea, Halsey et Charli XCX. [61] Ils ont également suscité le hashtag #GrammysSoMale sur les réseaux sociaux. [62]

Avant la 61e cérémonie des Grammy Awards en 2019, la chanteuse Ariana Grande a décidé de ne pas se produire ni d'assister à la cérémonie de cette année-là en raison d'un désaccord sur les choix de chansons pour sa performance. Une source anonyme a dit Variété que Grande s'est sentie "insultée" lorsque les producteurs ont refusé de laisser la chanteuse interpréter son dernier single "7 Rings". Ils ont fait un compromis en lui faisant interpréter la chanson dans le cadre d'un medley, mais la condition que les producteurs choisissent la deuxième chanson a conduit Grande à se retirer de la série. La source a déclaré que les mêmes stipulations n'étaient pas imposées aux autres artistes interprètes ou exécutants. [63] Grande a accusé plus tard le producteur de Grammy Ken Ehrlich d'avoir menti sur la raison pour laquelle elle avait abandonné le spectacle. Ehrlich avait déclaré que Grande "estimait qu'il était trop tard pour qu'elle rassemble quelque chose". Grande a répondu :

Je peux organiser un spectacle du jour au lendemain et vous savez que, Ken, c'est lorsque ma créativité et mon expression personnelle ont été étouffées par vous, que j'ai décidé de ne pas y assister. J'espère que le spectacle est exactement ce que vous voulez qu'il soit et plus encore. [64]

Malgré la controverse, Grande a remporté le prix du meilleur album vocal pop et s'est produit en 2020 aux 62e Grammy Awards annuels lorsqu'il a été nominé pour cinq prix, dont celui de l'album de l'année, mais n'en a remporté aucun. [65] Malgré les controverses passées, les artistes féminines ont dominé les 63e Grammy Awards annuels, les quatre grands prix étant entièrement attribués aux femmes. Plusieurs femmes ont également battu des records lors de cette cérémonie. [66]

Controverse de 2020 Modifier

La PDG de la Recording Academy, Deborah Dugan, a été mise en congé le 16 janvier 2020, après une plainte pour harcèlement d'un membre du personnel (selon un New York Times source), dix jours avant la 62e cérémonie annuelle des Grammy Awards. [67] Dugan s'était plaint en interne, alléguant un système de vote défectueux, sujet à des conflits d'intérêts et à des dépenses inutiles. [67] Sur les nominations pour les 61èmes Grammy Awards annuels, Dugan a déclaré que le processus de vote était un « conflit d'intérêts scandaleux » avec plusieurs artistes nommés siégeant aux conseils de vote de leurs catégories potentielles. Elle a affirmé qu'"un artiste qui s'était initialement classé 18 sur 20 dans la catégorie "Chanson de l'année" en 2019 s'était retrouvé avec une nomination". Elle a également affirmé que quelques artistes comme Ed Sheeran et Ariana Grande avaient les voix pour être nominés dans la catégorie, mais ont finalement été omis. [68]

en 2020, la star de la comédie Tiffany Haddish a refusé l'invitation d'accueillir la 63e cérémonie de pré-télédiffusion des Grammy lorsqu'ils ont dit qu'elle devrait payer elle-même. Dans une interview exclusive avec Variété, Haddish a révélé qu'on lui avait demandé de couvrir les frais de coiffure, de maquillage et de garde-robe pour l'événement de trois heures, ajoutant: "Je ne sais pas si cela pourrait signifier que je ne serai peut-être plus jamais nominé, mais je pense que c'est irrespectueux. " Lorsqu'elle a été contactée, la Recording Academy a expliqué que la première cérémonie n'est pas un programme de CBS et est hébergée par l'Académie, une organisation à but non lucratif, ce qui signifie que les artistes, les hôtes et les interprètes doivent se produire gratuitement chaque année. Ils ont également noté que la question n'aurait aucun impact sur la future nomination de Haddish. [69]

Avant la première diffusion en direct des Grammys en 1971 sur ABC, une série d'émissions spéciales annuelles filmées dans les années 1960 appelée Le meilleur jamais enregistré a été diffusé sur NBC. La première télédiffusion des Grammy Awards a eu lieu dans la nuit du 29 novembre 1959, en tant qu'épisode de la série d'anthologies NBC NBC dimanche Showcase, qui était normalement consacré aux pièces de théâtre, aux séries télévisées originales et aux émissions de variétés. Jusqu'en 1971, les cérémonies de remise des prix ont eu lieu à New York et à Los Angeles, les gagnants acceptant dans l'un des deux sites. Le producteur de télévision Pierre Cossette a acheté les droits de diffusion de la cérémonie à l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement et a organisé la première émission télévisée en direct. [70] CBS a acheté les droits en 1973 après avoir déplacé la cérémonie à Nashville, Tennessee, en conséquence, les American Music Awards ont été créés pour ABC par feu Dick Clark.

La Recording Academy a annoncé le 21 juin 2011 qu'elle avait conclu un nouvel accord avec CBS pour conserver la remise des prix sur le réseau pendant encore 10 ans. Dans le cadre du nouveau contrat, le réseau diffuserait également un "concert de nominations" spécial au cours de la dernière semaine de novembre, où les nominations seraient publiées lors d'un spécial exclusif à CBS, plutôt que lors d'une conférence de presse traditionnelle tôt le matin à un multi -réseau presse pool. Cela a pris fin après le concert de 2016 en raison des faibles notes et des critiques concernant le format de l'annonce, et à partir des nominations de 2017, elles ont été révélées lors d'une table ronde avec des représentants de la Recording Academy pendant CBS ce matin. En 2016, les Grammys sont devenus la première émission de remise de prix à être diffusée en direct dans tous les territoires américains, et pendant des décennies, aux côtés des Oscars, des Primetime Emmy Awards et des Tony Awards, les émissions ont été diffusées en direct dans plus de 150 pays à travers le monde.

De 2004 à 2019, les Grammys se déroulaient le deuxième dimanche de février (la semaine suivant le Super Bowl), à deux exceptions près : si ce jour était le 14 février (Saint Valentin), il était reporté au lendemain s'il s'agissait d'un Année des Jeux olympiques d'hiver, il a eu lieu plus tôt le dernier dimanche de janvier (la semaine avant le Super Bowl). À partir de 2020, la cérémonie des Oscars reviendrait au deuxième dimanche de février, obligeant les Grammys à revenir au dernier dimanche de janvier pour éviter un conflit avec les Oscars ou le Super Bowl. [71] Afin de laisser suffisamment de temps pour la préparation, la date limite pour les enregistrements éligibles serait déplacée du 30 septembre au 31 août. Ce changement a réduit la période d'éligibilité pour les prix 2020 à onze mois (1er octobre 2018 - 31 août 2019), un mois de moins que d'habitude. [72]

Audience par année Modifier

Année Téléspectateurs (millions) Note/Part (ménages) Prix ​​moyen des annonces (30 s) Sources)
1974 N / A 30.3/52 N / A [73]
1975 N / A 16.4/30 N / A [73]
1976 N / A 23.8/47 N / A [73]
1977 28.86 21.3/38 N / A [73]
1978 N / A 26.6/44 N / A [73]
1979 31.31 21.9/34 N / A [73]
1980 32.39 23.9/39 N / A [73]
1981 28.57 21.2/34 N / A [73]
1982 24.02 18.2/29 N / A [73]
1983 30.86 25.6/33 N / A [73]
1984 51.67 30.8/45 N / A [73]
1985 37.12 23.8/35 N / A [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 À déterminer $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

Lorsque les Grammys télévisés sont devenus célèbres en 1975, une relation entre les lauréats des Grammy Awards et les ventes de disques ultérieures a commencé. [91] Cependant, ce n'est qu'après 1984 que les dossiers des récipiendaires des Grammy ont montré une augmentation substantielle des ventes. Cela était en grande partie dû à un accord conclu entre la NARAS et la National Association of Record Merchandisers (NARM). En vertu de cet accord, « les maisons de disques ont fourni des autocollants, des affiches et d'autres supports de point de vente portant l'emblème « Grammy Nominee » ou « Grammy Award Winner » que les détaillants pouvaient utiliser pour améliorer les effets marketing. » [91]


Internet est sous le choc de la victoire surprise d'Anthony Hopkins

C'est simple : bien qu'aucune victoire aux Oscars ne soit jamais garantie, la plupart d'entre nous croyaient toujours que Chadwick Boseman gagnerait le prix du meilleur acteur à titre posthume. Et puis il ne l'a pas fait.

En plus de cela, les récompenses viennent de se terminer.

Après un peu plus de trois heures de programmation, la fin du spectacle était annoncée de la même manière que les lumières d'un bar pourraient s'allumer en l'absence d'annonce du dernier appel. Ça s'est juste arrêté. C'était ça.

Et évidemment, Twitter a réagi en conséquence :

Énergie chaotique majeure en ce moment.

– Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) 26 avril 2021

les oscars qui se terminent de cette façon sont une véritable représentation de « l'année 2020 »

— le nouveau livre de jonny sun est maintenant sorti !! (@jonnysun) 26 avril 2021

pensez-vous qu'ils ont juste arrêté la musique et allumé les lumières encore plus fort et ont commencé à passer l'aspirateur

- Mary H.K. Choi * YOLK est sorti MAINTENANT. Dans CETTE économie.* (@choitotheworld) 26 avril 2021

La première cérémonie des Oscars a duré 15 minutes. Qu'est-il arrivé?

Il n'y avait pas de caméras ni de micros radio et un seul discours. Même lorsqu'il est passé à la télévision, l'émission pourrait durer moins de deux heures. Lorsque les attentes se sont installées, les ballonnements aussi.

Lorsque l'Académie des arts et des sciences du cinéma a annoncé le report de deux mois des Oscars 2021 en raison de la pandémie, elle n'a pas abordé la question de la cérémonie elle-même. L'apogée de la saison des récompenses de plus en plus extravagante d'Hollywood sonne désormais comme un événement à grande diffusion : une nuit où des milliers de stars, de nominés et d'invités se pressent côte à côte dans le Dolby Theatre, tandis que les fans ébahis et les hordes de médias se bousculent à l'extérieur.

Ce ne sera clairement pas le cas cette année, même avec du retard. Alors, comment exactement l'académie peut-elle organiser une cérémonie des Oscars, sans les fioritures qui définissent la grande nuit d'Hollywood ? La réponse réside peut-être dans les humbles débuts d'Oscar.

L'académie est devenue synonyme de ses récompenses annuelles, mais celles-ci étaient, au mieux, une préoccupation secondaire lorsque le groupe a été fondé en 1927. Imaginée par le directeur de Metro-Goldwyn-Mayer Louis B. Mayer, l'académie a été initialement conçue pour servir de médiateur. conflits de travail au nom des studios. Il s'est rapidement étendu à d'autres objectifs : promouvoir les avancées techniques, travailler avec le bureau Hays récemment créé (qui a été mis en place pour contrôler le contenu et ainsi améliorer l'image publique scandaleuse de l'industrie) et, enfin, présenter ce que le premier président de l'organisation, le l'acteur Douglas Fairbanks, appellerait "des prix de mérite pour des réalisations distinctives".

L'objectif était ambitieux : selon le livre des règles de l'académie, les « Academy Awards of Merit devraient être considérés comme la plus haute distinction pouvant être obtenue dans la profession du cinéma. » Mais l'événement inaugural était beaucoup moins ambitieux. La théâtralité et le suspense familiers des enveloppes déchirées pour dévoiler les gagnants n'étaient pas encore en place. En fait, les gagnants avaient déjà été imprimés sur la dernière page du Bulletin de l'Académie le 18 février 1929, trois mois avant le grand soir.

La première cérémonie des Oscars, qui s'est tenue le 16 mai 1929, ressemblait plus à un banquet d'entreprise qu'au spectacle étoilé auquel nous nous attendons aujourd'hui. (Cela ne méritait qu'un minuscule avis de deux paragraphes dans le Times.) L'emplacement était la salle Blossom de l'hôtel Hollywood Roosevelt, avec environ 270 personnes qui dépensaient 5 $ par billet. "C'était juste une affaire de famille", a déclaré au Times en 1982 Janet Gaynor, lauréate du premier Oscar de la meilleure actrice. "Je me souviens qu'il y avait un orchestre, et pendant que vous dansiez, vous voyiez la plupart des personnes importantes d'Hollywood tourbillonnant devant vous sur la piste de danse. Cela ressemblait plus à une fête privée qu'à une grande cérémonie publique.

Beaucoup plus de temps a été consacré à la danse ou au dîner qui a suivi (filet de sole sauté au beurre, poulet mi-grillé sur toast, haricots nouveaux et pommes de terre à longues branches, selon le livre de Robert Osborne « 85 ans de l'Oscar ») que sur les prix eux-mêmes. Douglas Fairbanks, le M.C. de la soirée, a remis les 15 statues. Seuls cinq artistes ont été nominés, et seulement deux d'entre eux – Gaynor et Louise Dresser – étaient présents, alors que Gloria Swanson et Richard Barthelmess voyageaient. Emil Jannings, le gagnant du meilleur acteur, était retourné dans son Allemagne natale, bien qu'il ait demandé et reçu son prix avant de partir. (À l'époque, les acteurs et les actrices pouvaient gagner pour plus d'une représentation, alors Gaynor a été honoré pour "7th Heaven", "Street Angel" et "Sunrise". Jannings a gagné pour "The Last Command" et "The Way of All Flesh. ”)

Et contrairement aux longs discours d'acceptation des années à venir, le seul gagnant de la soirée à prononcer un discours était le producteur Darryl F. Zanuck, qui a reçu un prix spécial pour "The Jazz Singer", le citant comme "le pionnier de la parole exceptionnelle photo, qui a révolutionné l'industrie. Ce prix spécial était révélateur de la pensée de l'industrie à l'époque, qui considérait toujours le son comme une nouveauté - le reste des prix a été décerné à des films muets.

La distribution des récompenses, selon la plupart des comptes, a duré environ 15 minutes. "De toute évidence, l'académie ne considérait pas la cérémonie comme quelque chose qui devait avoir une valeur de divertissement", a expliqué Dave Karger, l'expert résident des Oscars pour Turner Classic Movies, dans une interview. « Ils ont découvert ce concept plus tard, lorsqu'il a commencé à être diffusé à la radio en 1930, puis à la télévision dans les années 1950. »

Rejoignez le journaliste de théâtre du Times Michael Paulson dans une conversation avec Lin-Manuel Miranda, assistez à une représentation de Shakespeare in the Park et plus encore alors que nous explorons les signes d'espoir dans une ville transformée. Pendant un an, la série "Offstage" a suivi le théâtre jusqu'à la fermeture. Nous examinons maintenant son rebond.

Mais certains aménagements pour l'équité et la mise en scène ont été faits rapidement. Les membres de l'Académie n'ont même pas voté cette première année, soumettant simplement des candidats qui ont été réduits à un maximum de trois pour chaque catégorie par les conseils de juges, les gagnants étant choisis par le conseil central des juges, composé d'un seul membre de chaque branche ( écriture, réalisations techniques, producteurs, réalisateurs et interprètes). Ainsi, cinq hommes ont finalement choisi les premiers lauréats des Oscars, une pratique qui a été modifiée une fois qu'il est devenu clair que les membres du conseil d'administration pouvaient si facilement influencer le vote en faveur de leurs propres films.

La deuxième cérémonie, tenue à la discothèque Cocoanut Grove le 30 avril 1930, a commencé la tradition d'annoncer les gagnants sur place plutôt qu'à l'avance, encourageant ainsi tous les nominés à y assister et ajoutant une touche de pizazz à la soirée. Mais les gagnants n'étaient pas encore le secret farouchement gardé qu'ils deviendraient, la liste a été donnée à la presse à l'avance pour que les résultats puissent paraître dans les journaux du matin, avec une stricte 23 heures. embargo en place. Cela a duré une décennie – jusqu'en 1940, lorsque le Los Angeles Times a bafoué les règles et brisé l'embargo, résultant en un événement dégonflé et sans surprise. (Le système d'enveloppe scellée a été adopté l'année suivante.)

Malheureusement, cette émission « gâtée » représentait la première fois que des caméras cinématographiques documentaient la cérémonie. Les émissions de radio qui ont commencé au cours de la deuxième année d'Oscar ont moins mis l'accent sur les récompenses que sur les discours et les présentations stimulant l'industrie qui les étayaient. Ces émissions marquaient le début des Oscars en tant qu'événement de relations publiques - une occasion d'informer les auditeurs que l'industrie cinématographique était vitale et précieuse, et d'insister (contrairement à l'opinion populaire à l'époque) qu'il ne s'agissait pas d'une nouveauté mais d'un de l'art. Cette idée s'est poursuivie au cours de la troisième année, lorsque l'émission a débuté avec le censeur de l'industrie Will Hays faisant une conférence sur l'importance de la moralité dans les films : « Le bon goût est une bonne affaire, et offenser le bon goût c'est renforcer la résistance des ventes. Rien d'impur ne peut maintenir la croissance et la vitalité.

La première émission télévisée des Oscars, le 19 mars 1953, a été un tournant dans la transformation des Oscars d'une soirée reconnaissant le divertissement en un événement de divertissement lui-même. "Je pense que c'est devenu beaucoup plus important une fois que la télévision est entrée dans l'équation", a déclaré Karger. "Ce n'était pas un événement privé comme la première année, ou une émission de radio, comme ce fut le cas pour les deux décennies suivantes. Je pense qu'une fois que les Oscars sont devenus un spectacle et un événement télévisé, c'est à ce moment-là qu'ils sont devenus encore plus importants.

Ce cachet culturel ne ferait que grandir, tout comme la cérémonie. Au début de la télédiffusion, les organisateurs ont utilisé l'inflexibilité de l'horaire de télévision comme excuse pour restaurer la brièveté de la soirée, qui avait gonflé à plus de trois heures à la fin des années 1930. Initialement, les producteurs de l'émission se sont conformés : la première émission n'a été donnée que de 90 minutes, et ils ont respecté cette limite en coupant le prix honorifique final. Les émissions de cette époque étaient si serrées, en fait, que l'entrée de 1959 s'est terminée 20 minutes avant la fin de sa tranche de deux heures, forçant le co-animateur Jerry Lewis à vamp et à commencer une soirée dansante sur scène.

L'émission a dépassé la barre des deux heures en 1962, puis s'est lentement étendue au-delà des trois heures en 1974. Les producteurs, les animateurs et les dirigeants du réseau ont depuis essayé de freiner l'émission, proposant tout, des récompenses en direct aux plafonds stricts d'acceptation. discours, mais les attentes annuelles d'une émission télévisée aux Oscars – monologues comiques, numéros de chansons et de danses, jeux de célébrités et montages copieux – ont rendu de telles suggestions sans objet. Les simplifications nécessaires pour ces Oscars de l'ère Covid peuvent, malheureusement, supprimer ces fonctionnalités par nécessité plutôt que par choix.

Alors à quoi devrait ressembler une telle cérémonie ? Karger, un fidèle téléspectateur qui revisite les anciennes émissions télévisées des Oscars pour le plaisir, conseille aux producteurs d'Oscars d'« étudier les plus récents Primetime Emmys. Je pense que les Emmys de cette année se sont rendus service en se penchant sur l'étrangeté de tout cela, tous ces moments gonzo et discours d'acceptation à la maison. Ma crainte est que tous les streamers et studios de cinéma ne fassent que louer des salles de bal ou des suites d'hôtel quelconques pour tous leurs candidats, et chaque discours d'acceptation se déroulera sur une piste de danse ou devant des rideaux noirs, comme opposé au plaisir de regarder le casting de 'Schitt's Creek' lors de leur soirée privée, ou Jennifer Aniston à la maison.

En d'autres termes, la meilleure cérémonie des Oscars cette année pourrait être celle qui est plus intime et personnelle, se concentrant sur les acteurs et les films eux-mêmes – tout comme quand ils ont commencé, il y a près d'un siècle. "N'est-ce pas drôle?" Karger gloussa. « L'ironie de tout cela, c'est que les Oscars pourraient se rendre service en 2021 en repensant à 1929. Qui l'aurait cru ?


Une histoire officieuse de laOscars à la radio

Cet essai porte en partie sur l'histoire des Oscars et du cinéma. En raison de mon intérêt intense pour les débuts de l'histoire de la radio, j'ai pensé qu'il serait amusant de retracer les premières années où cette cérémonie ou toute partie de la cérémonie des Oscars a été présentée à la radio, en particulier dans la région de Los Angeles. Ensuite, mon idée a germé d'essayer d'inclure toute l'histoire des Oscars à la radio. Nous savons que la première année où les Oscars ont été vus à la télévision, c'était en 1953, et la première année où ils ont été diffusés en couleur à la télévision, c'était en 1966. Mais, avant la télévision, l'industrie du cinéma a fait connaître ses récompenses annuelles dans les journaux et progressivement en utilisant émissions de radio aussi.

Saviez-vous que la dernière fois que les Oscars ont produit une émission uniquement pour la radio, c'était en 1968 ? Il a été entendu sur le réseau de divertissement de la radio ABC, séparément de l'émission télévisée ABC. Et, la toute première fois que l'émission des Oscars a été diffusée du début à la fin pour une audience radio du réseau « d'un océan à l'autre » (et sur la radio des forces armées pour les troupes américaines à l'étranger) était en 1945 sur plus de 250 stations. affilié au Blue Network de l'American Broadcasting Company, et localement sur KECA-790 à Los Angeles (maintenant KABC). Ce réseau est connu aujourd'hui simplement sous le nom d'ABC.

Voici ce que j'ai découvert jusqu'à présent sur les années où une partie ou la totalité des cérémonies des Oscars ont été entendues à la radio, d'abord à Los Angeles et plus tard à travers le pays.

1930 à 1932

3 avril 1930 - Ce n'était que la deuxième année des Oscars et KNX à Hollywood a été la première station de radio à diffuser une partie des prix, lors d'une émission d'une heure. (KNX avait utilisé le slogan de sa station “The Voice of Hollywood” depuis 1924). sur KNX ce soir-là.

Le 5 novembre 1930, à nouveau, KNX à 10 h 50 sur le cadran de la radio était sur la scène du banquet de l'Académie, alors que la station diffusait une partie de la 3e remise des prix annuels à 22 heures. La liste dans la page radio du journal se lit comme suit : “KNX-Will Hays Banquet.” M. Hays était l'un des conférenciers au banquet de la Motion Picture Academy. Il y avait aussi une émission de 20 h à 21 h sur KHJ-900 ce soir-là sur le réseau de la côte ouest de CBS répertorié comme George Olsen et des célébrités d'Hollywood. Il est possible que ce programme ait quelque chose à voir avec la remise des prix du cinéma ce soir-là, mais je n'en suis pas sûr.

10 novembre 1931 – Le titre de la colonne radio du Los Angeles Times de John S. Daggett se lit comme suit : « 8220Film Academy On Air Tonight. » De l'hôtel Biltmore, KHJ-900 sur votre cadran, et le Don Lee CBS/ Le réseau Columbia Broadcasting System West Coast était là pour apporter aux auditeurs la 4e remise des Oscars à 22h15. Il est décrit comme "le plus grand événement social de l'année à l'écran". Avec le raccordement au réseau Don Lee-CBS West Coast, cela signifiait qu'en plus d'être entendu dans la région de Los Angeles sur KHJ, le film récompense serait également entendu sur les stations KFRC à San Francisco et Don Lee à San Diego, Santa Barbara, Bakersfield, Fresno, Sacramento, Stockton, Portland, Oregon, ainsi que Seattle, Tacoma et Spokane dans l'État de Washington. La chronique de la radio du journal sur l'émission de ce soir-là est ici.

18 novembre 1932—Le journal radio pour le Los Angeles Times montre que le propriétaire de KFI Earle C. Anthony’s autre station de Los Angeles, KECA-1430, à 21h30 porterait “The Motion Picture Academy of Arts,&# 8221 tel qu'il a été répertorié dans le document.

De plus, la veille de la 5e édition des Oscars, la station de radio KECA a présenté une émission d'une demi-heure intitulée "Hollywood On the Air". Academy Awards et le but de l'Académie. Le site officiel des Oscars contient de courts extraits audio tirés de cette émission de KECA du 17 novembre 1932, diffusée par Radio Pictures Studio à Hollywood (plus tard connu sous le nom de RKO Studio). Les personnes entendues à l'émission incluent Conrad Nagel, le scénariste Howard J. Green, le réalisateur Frank Capra et Mary Pickford, ainsi que Clyde Lewis et son orchestre et l'annonceur de KECA John Trottell.

Cliquez ici et faites défiler vers le bas pour entendre les quatre clips de ce programme. Il est intéressant d'entendre le réalisateur Frank Capra parler de la façon dont le public s'était probablement déjà décidé quant à son image, son acteur et son actrice préférés de l'année précédente. Il a également demandé aux auditeurs d'écrire à l'Académie pour leur faire savoir pourquoi leurs opinions diffèrent de l'Académie, après l'annonce des prix. L'enregistrement complet de 30 minutes de ce programme, enregistré par le studio d'enregistrement Electro-Vox sur Melrose Ave., est disponible pour les auditeurs à la bibliothèque Margaret Herrick de Beverly Hills. J'ai été déçu d'apprendre qu'ils n'avaient pas fait d'enregistrement de la cérémonie des Oscars le lendemain soir sur KECA.

Pas d'Oscar à la radio de 1934 à 1938

Alors que la couverture radio des Oscars était courte et précise au cours de ces premières années, pour une raison inconnue, une émission radio de la cérémonie des Oscars à Hollywood n'a pas eu lieu de 1934 à 1938, et il n'y a eu aucune cérémonie en 1933. Une possibilité est que les éditeurs de journaux aient fait pression sur l'Académie pour qu'elle n'autorise pas la couverture radio, afin que les journaux puissent avoir l'histoire en premier. Mais des recherches supplémentaires devront être effectuées pour savoir si tel était le cas.

Tentative de diffusion non autorisée en 1939

Il devait y avoir une courte émission radio des gagnants en 1939, après la fin du banquet des Oscars ce soir-là. Cependant, l'Académie dit qu'au lieu de cela, une courte diffusion non autorisée des Oscars a été brièvement entendue sur la radio KHJ à 900 sur le cadran. Je tiens à remercier la bibliothécaire de référence Libby Wertin à la bibliothèque Margaret Herrick de l'Académie des arts et des sciences du cinéma pour ses recherches sur cette émission. Elle m'a dit que c'était la station de radio KHJ et le présentateur George Fisher qui avaient participé à la diffusion non autorisée des Oscars depuis l'hôtel Biltmore le 23 février 1939.

KHJ avait prévu et n'était autorisé à annoncer que les noms des gagnants après 23h. du Biltmore dans une émission de type news. Donc, ils avaient leur équipement mis en place pour aller à l'antenne. Mais KHJ n'était pas autorisé à retransmettre toute la cérémonie elle-même du début à la fin.

Un enregistrement de la diffusion non autorisée de KHJ existe à la bibliothèque de l'Académie. Des copies de conservation et d'écoute ont été faites de l'enregistrement et sont disponibles pour une utilisation dans la bibliothèque. L'émission n'a duré qu'environ 12 minutes. Cela s'est terminé lorsque la direction de Biltmore a arrêté la diffusion. (Source : Collection de musique et de sons enregistrés, Bibliothèque Margaret Herrick, Academy of Motion Picture Arts and Sciences.)

Parce que la transcription écrite de l'émission de l'Oscar KHJ de 1939 est un peu longue, je vais résumer quelques-uns des points saillants. Le contrôle aérien a été enregistré par le studio d'enregistrement Electro-Vox au 5546 Melrose Avenue. L'enregistrement commence par la « bannière étoilée étoilée », comme le faisaient la plupart des premiers banquets des Oscars à l'époque. Les huit premières minutes de l'enregistrement sont liées à la remise des prix. L'annonceur du KHJ, George Fisher, serait à l'étage de l'endroit où se déroulait le banquet. Après quelques applaudissements, Fisher annonce que la remise des prix a commencé. Il dit aux auditeurs : « Maintenant, je vais m'arrêter un instant pour continuer ma lecture des récompenses, car nous ne pourrons pas récupérer les annonces d'en bas, en raison du fait qu'elles prennent si longtemps à -entre les annonces. Il continue de lire certains des lauréats des Oscars alors que le président de l'Académie, Frank Capra, a été présenté par Basil Rathbone. À un moment donné au cours de sa courte émission, Fisher dit aux auditeurs de la radio : « Je dois parler doucement de peur que ma voix ne soit entendue en bas. censé diriger cette diffusion de la remise des prix, et il craignait d'être découvert par les responsables de l'Académie et/ou de l'hôtel.

Ensuite, l'annonceur de KHJ Don Kurlen fait un commentaire en voyant Spencer Tracy à une table de banquet. Une troisième personne présente, l'ingénieur KHJ Hudson Lyons, est mentionnée par Fisher. Fisher continue ensuite de parler et le gagnant du prix de la meilleure chanson est annoncé comme "Merci pour la mémoire". Pendant les 4 minutes suivantes, la voix de Fisher n'est plus entendue. Sur l'enregistrement, des applaudissements retentissent et les nominés pour un autre prix sont annoncés. Ensuite, on entend des voix étouffées disant : « Si vous n'y allez pas, je vous accompagnerai si vous n'y allez pas ». par la direction de Biltmore.

La musique est ensuite entendue sur l'enregistrement, la programmation radio se poursuivant apparemment depuis le studio. À la fin de la chanson, une annonce se fait entendre : “This is the Mutual-Don Lee Broadcasting System.” Puis, il y a une pause d'environ 12 secondes, suivie d'une annonce d'identification de la station, et apparemment du début d'une publicité : “KHJ, Los Angeles. Jamais avant un tel style, jamais avant un tel luxe, jamais avant une telle valeur La musique joue pendant environ 7 secondes, puis le contrôle aérien se termine à environ 12 minutes. (Source : Collection de musique et de sons enregistrés, Bibliothèque Margaret Herrick, Academy of Motion Picture Arts and Sciences.)

J'ai demandé à Libby Wertin s'il s'agissait d'un morceau inconnu de l'histoire de la radio et des Oscars, car je n'avais jamais rien lu ou entendu à propos de cette émission KHJ de 1939 non autorisée. Elle a dit: "Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit de particulièrement secret à propos de cette émission, il ne semble pas y avoir eu beaucoup d'attention à ce moment-là (du moins je n'en trouve aucune mention dans une recherche rapide du LA Times ). Je présume que le souvenir de celui-ci vient d'être enterré au fil des ans.”

Les Oscars entendus à nouveau à la radio dans les années 1940

L'année suivante, au moins une partie des Oscars a été réécoutée à la radio du sud de la Californie. La liste de la page radio du Los Angeles Times du jeudi 29 février 1940 de 11h00 à 23h15 montre que la station KNX-1050 devait diffuser les « Film Academy Awards ». Le même type de diffusion a été autorisé pour KHJ en 1939, avec seulement une annonce des gagnants dans les différentes catégories après la fin du banquet ce soir-là, car il est diffusé pour une si courte période. C'était pour la 12e cérémonie annuelle des Oscars, qui se tenait au Cocoanut Grove de l'Ambassador Hotel.

Un an plus tard, les Oscars ont été entendus à l'antenne dans la nuit du jeudi 27 février 1941. Cette fois, il semble qu'il s'agissait d'une retransmission de l'intégralité de la cérémonie des Oscars. Les programmes radio dans le Los Angeles Times à 21h30 montrent que les lecteurs ont pu se brancher sur KECA-780 pour entendre les "Film Academy Awards" depuis le Biltmore Hotel. (Il est possible qu'une partie des stations NBC Blue Network de la côte ouest aient également été reliées par KECA pour recevoir cette émission, mais je n'ai pas eu le temps de vérifier si cela a eu lieu) Le journal mentionne également le président Franklin D. Roosevelt comme l'un des des haut-parleurs. Selon le site officiel des Oscars de l'AMPAS, lors de la 13e cérémonie annuelle des Oscars, le président Roosevelt a prononcé une allocution de 6 minutes à la radio en ligne directe depuis la Maison Blanche. Il a rendu hommage au travail accompli par les citoyens d'Hollywood. C'était la première fois qu'un président américain participait à une soirée des Oscars.

En 1942, KNX-1050 était là pour diffuser les Oscars à 22h30 le jeudi soir 26 février depuis l'hôtel Biltmore. Quelques courts extraits de l'émission survivent. Le site Web oscar.org dans sa section Legacy a réservé quelques clips audio de cette soirée de remise des prix du meilleur réalisateur, meilleur documentaire, acteur de soutien, meilleur acteur et actrice et meilleur film. Allez ici et faites défiler vers le bas pour entendre les clips individuels de la 14e cérémonie annuelle des Oscars.

En 1943, la 15e cérémonie annuelle des Oscars a eu lieu le jeudi 4 mars à l'Ambassador Hotel. C'était la dernière fois que la cérémonie des Oscars avait lieu lors d'un banquet. Bien que le journal de la radio du journal ne montre aucune liste pour les Oscars ce soir-là, les photos de l'Académie montrent que des microphones de CBS étaient sur scène, il était donc probable que KNX diffusait l'émission radio.

Le 2 mars 1944, la 16e cérémonie annuelle des Oscars a été présentée au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. C'était la première fois que les prix étaient décernés depuis un théâtre. Une pré-émission a été diffusée par KFWB-980, avec l'annonceur Neil Reagan (frère aîné de Ronald Reagan). Le programme lui-même était animé par George Jessel, qui raconte l'histoire de l'Académie et son objectif. Il fait aussi quelques ad-libs humoristiques, annonce les nominations pour la soirée et essaie de faire saluer les différentes célébrités du cinéma au public de la radio avant d'entrer dans la salle. L'orchestre KFWB joue également un medley des lauréats des Oscars de la meilleure chanson des trois dernières années.

Après la pré-émission sur KFWB (qui appartenait à Warner Brothers Studio à l'époque), l'émission des Oscars a été diffusée sur KNX et le flux CBS West Coast, avec l'annonceur Ken Carpenter et l'animateur Jack Benny. Encore une fois, c'était assez tard dans la soirée, à 22h15, selon les listes de journaux pour les "Academy Film Awards". De plus, lors de la diffusion avant le spectacle, George Jessel a déclaré que KFWB serait de retour. l'air de l'annonceur des lauréats des Oscars à 10h15 aussi, mais il n'y a pas de liste de journal à ce sujet dans le même journal radio pour ce soir-là.

Pour entendre les deux programmes des prix 1944 sur KFWB et KNX, cliquez ici. La durée totale est d'environ 55 minutes, beaucoup plus courte que la durée de plus de 3 heures des programmes Oscar d'aujourd'hui. L'enregistrement audio KNX-CBS des récompenses avec Ken Carpenter et Jack Benny de la 16e cérémonie des Oscars (pour les films sortis en 1943), est le premier enregistrement audio complet des Oscars que la bibliothèque de l'Académie possède dans sa collection.

Le 15 mars 1945, KECA-790 à Los Angeles et le Blue Network de l'American Broadcasting Company (anciennement le Blue Network et le NBC Blue Network, bientôt connu sous le nom d'ABC) ont présenté la 17e cérémonie annuelle des Oscars à 9h30. pm. C'était la première fois que les Oscars étaient entendus du début à la fin sur un réseau national d'un océan à l'autre. C'était aussi la première fois que des extraits de films étaient utilisés pour des catégories nominées aux Oscars.

L'annonceur de la radio ABC était George Fisher. Il était l'annonceur de KHJ en 1939 qui était à l'antenne avec la diffusion non autorisée des Oscars. (Fisher était un animateur radio et chroniqueur de longue date, travaillant généralement comme journaliste de divertissement. Il a travaillé dans une demi-douzaine de stations de Californie du Sud, notamment KHJ, KNX, KFI et KFWB. Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour la radio)

Bob Hope était l'hôte de la soirée. L'enregistrement dure un peu plus d'une heure, bien qu'il semble que la fin du programme ait été interrompue, car il se termine soudainement après un commentaire de clôture de Bob Hope. Pour écouter l'intégralité de l'émission de 1945, cliquez ici.

L'année suivante, la 18e cérémonie annuelle des Oscars a été présentée le 7 mars 1946. L'émission de radio du réseau a de nouveau été diffusée à Los Angeles sur KECA et à travers le pays sur le réseau ABC, à partir de 21h30, heure du Pacifique. Bob Hope et James Stewart étaient les co-animateurs. Le site officiel oscar.org contient des extraits audio intéressants de cette nuit-là pour la meilleure photographie présentée par D.W. Griffith Meilleur scénario présenté par Bette Davis et Meilleure actrice à Joan Crawford, présenté par Charles Boyer et accepté par son réalisateur Michael Curtiz. Cliquez ici et faites défiler vers le bas pour lire les clips audio.

La 19e cérémonie annuelle des Oscars a eu lieu le jeudi soir 13 mars 1947. L'hôte était Jack Benny. La page du journal radio du Los Angeles Times indique que KFWB-980 a diffusé une émission pré-Oscar à partir de 20h15. KECA et le réseau de radio ABC ont commencé leur diffusion des Oscars à 20h45 ce soir-là. Il est probable que la présentation des Oscars devenait plus longue que les années précédentes, car la liste de 22 heures pour KECA montre que la diffusion des Oscars se poursuivait dans l'heure suivante. Le site officiel des Oscars indique également que c'était la première fois que le grand public était autorisé à acheter des billets pour assister aux Oscars.

L'année suivante, la 20e cérémonie annuelle des Oscars a eu lieu le samedi 20 mars 1948. L'émission a de nouveau été diffusée à Los Angeles sur KECA-790 et à l'échelle nationale sur le réseau ABC à partir de 20h30 depuis le Shrine Civic Auditorium. Pour entendre quelques extraits audio des gagnants de cette soirée, cliquez ici et faites défiler jusqu'au bas de la page.

La 21e cérémonie annuelle des Oscars a été présentée le 24 mars 1949. L'émission a été diffusée sur KECA à Los Angeles et à travers le pays sur le réseau ABC, à partir de 20 heures. Heure du Pacifique de l'Academy Award Theatre. Des extraits audio de deux des gagnants ce soir-là peuvent être entendus ici.

La 22e cérémonie des Oscars a eu lieu au Pantages Theatre le 23 mars 1950. Paul Douglas était le maître de cérémonie. L'émission de radio a été entendue à travers le pays sur le réseau de radio ABC et à Los Angeles sur KECA. L'annonceur du programme radio était Ken Carpenter, et il était assisté des commentaires d'Eve Arden et Ronald Reagan. Pour écouter l'intégralité de la diffusion de la 22e cérémonie des Oscars, cliquez ici (Même lien pour la diffusion des Oscars 1945). Le programme est divisé en 4 parties et dure environ 1 heure et 45 minutes. À la fin du programme, il est intéressant d'entendre Eve Arden dire qu'elle aurait aimé pouvoir parler davantage des robes que portaient les femmes. La télévision allait bientôt permettre aux cinéphiles de voir les nominés aux Oscars et les gagnants de cette soirée glamour, et l'accent mis sur ce que les femmes portent aux Oscars a considérablement augmenté depuis les années 1950.

La 23e cérémonie des Oscars a eu lieu le 29 mars 1951 avec Fred Astaire comme hôte. Le programme a de nouveau été diffusé dans le sud de la Californie sur KECA-790 et dans tout le pays sur le réseau ABC. L'émission de Los Angeles a commencé à 21h15 et devait durer 90 minutes. Les annonceurs/commentateurs pour ABC étaient Ken Carpenter et John Lund.

Le 24e programme des Oscars a eu lieu le 20 mars 1952. La diffusion du Pantages Theatre a commencé à 21 heures. sur KECA-790 à Los Angeles et partout aux États-Unis sur le réseau ABC, avec Paul Douglas comme présentateur et commentateur principal. Danny Kaye était le maître de cérémonie. Pour voir et entendre certains des gagnants ce soir-là, cliquez ici.

Oscar entre dans l'ère de la télévision

En 1953, la 25e cérémonie des Oscars a été vue pour la première fois à la télévision sur NBC-TV, depuis le Pantages Theatre à Hollywood et le NBC International Theatre à New York, le 19 mars. Bob Hope était le maître de cérémonie à Hollywood et Conrad Nagel à New York. L'émission radio sur la radio NBC a été diffusée à Los Angeles par KFI-640 à 19h30. Paul Douglas était le commentateur radio spécial pour cette émission.

La section Oscar Legacy de l'Académie sur leur site Web contient quelques clips vidéo de deux gagnants de cette nuit-là. Celui que j'aime le plus de ce 25e anniversaire des Oscars montre l'une des fondatrices de l'Académie, la pionnière du cinéma Mary Pickford remettant au réalisateur pionnier légendaire Cecil B. DeMille le prix du meilleur film pour le plus grand spectacle sur terre.

La 26e cérémonie des Oscars a eu lieu le 25 mars 1954. Les hôtes étaient Donald O’Connor à Hollywood et Fredric March à New York. L'émission a été vue et entendue sur NBC-TV et à la radio. À Los Angeles, KFI a diffusé la partie radio à 19h30. Richard Carlson était le principal commentateur lors de l'émission radio.

Moins d'auditeurs de radio la nuit, car plus de foyers reçoivent la télévision

En 1955, 50 % des foyers américains avaient au moins un téléviseur, un nombre qui est passé à 87 % des foyers américains équipés de la télévision en 1960. Alors que l'audience de la télévision augmentait la nuit, l'audience de la radio pendant les heures du soir était devenir plus petit. Chaque année, les Oscars sont devenus un énorme événement télévisé. Pourtant, l'Académie a continué à faire une émission distincte pour la radio pendant encore 13 ans, jusqu'en 1968.

De 1955 à 1960, la présentation des Oscars par la radio NBC a été entendue sur KFI-640 en Californie du Sud. Le signal de 50 000 watts du canal clair de la station a probablement également contribué à apporter les Oscars aux auditeurs sans télévision dans de nombreuses régions périphériques de l'ouest. Les commentateurs de la radio NBC pour les émissions des Oscars étaient Richard Carlson en 1955 Jim Backus en 1956 Robert Wagner en 1957 Mel Ferrer en 1958 Paul Douglas et Jan Sterling en 1959 et Vincent Price en 1960.

Les dernières années radio des Oscars

Le réseau de radio ABC a diffusé les Oscars de 1960 à 1968. Richard Widmark était le commentateur radio invité pour les Oscars sur la radio ABC en 1961. Je n'ai pas pu vérifier le journal radio du Los Angeles Times pour voir si l'émission a été entendue sur une station de Los Angeles cette année-là. Mais les journaux radio du Pasadena Star-News indiquent que l'émission des Oscars a été entendue sur KABC-790 à Los Angeles en 1962, 1963 et 1964.

L'animateur radio en 1962 est inconnu, mais de 1963 à 1968, les animateurs/commentateurs radio étaient Jack Linkletter (fils de la personnalité de la radio-télé Art Linkletter) et la créatrice de costumes oscarisée Edith Head. Jusqu'à présent, mes recherches dans les journaux radio montrent que l'émission des Oscars 1965, 󈨆 et 󈨇 n'a peut-être été diffusée par aucune station de radio de Los Angeles. Des recherches supplémentaires sont nécessaires avant que je puisse confirmer si une station de radio du sud de la Californie a diffusé ou non l'émission.

La 40e cérémonie annuelle des Oscars a eu lieu le 10 avril 1968. Le réseau de radio ABC venait de se diviser en quatre réseaux de radio distincts. Le numéro du 15 mars 1968 du magazine Broadcasting a publié un court article faisant la promotion du parrainage des Oscars par Eastman Kodak Company à la radio et à la télévision ABC. L'article indiquait que l'émission de radio serait diffusée sur le réseau ABC Entertainment. À Los Angeles, la filiale d'ABC Entertainment était KFOX-FM à 100,3 sur le cadran FM. Ainsi, bien que je n'aie aucune preuve concrète que ce fut le cas, il est tout à fait possible que la dernière émission de radio en réseau des Oscars sur le marché de Los Angeles se soit produite sur une station FM. (De plus, un article sur le forum de discussion de Radio-Info.com indique qu'un homme qui a reçu un chèque d'avion d'un revendeur de cassettes de radio ancienne, a une cassette de la diffusion finale du Club des petits déjeuners de Don McNeill. en 1968. La bande contient à la fois les identifiants ABC Entertainment Network et l'identifiant de la station locale en tant que KFOX-FM. Ainsi, si l'émission radio des Oscars de 1968 a été entendue à Los Angeles, il est logique que cela ait été sur cette radio gare)

Je suppose qu'à ce moment-là, l'Académie savait que l'écriture était sur le mur pour mettre fin aux émissions de radio du réseau des Oscars après près de 23 années consécutives. Avec les grandes cotes d'écoute que l'émission de récompenses a reçues à la télévision à cette époque, il était probablement plus rentable d'abandonner la diffusion radio en raison de son auditoire beaucoup plus petit. C'était la fin d'une époque, car les cinéphiles préféraient voir leurs acteurs et actrices préférés gagner ou perdre l'Oscar à la télévision, au lieu d'écouter un présentateur décrire ce que portaient les stars et quelles célébrités se trouvaient à l'intérieur du théâtre. Mais, avant que la télévision n'entre dans la plupart des foyers, la magie de la radio a contribué à apporter l'excitation la plus célèbre et la plus glamour d'Hollywood dans les foyers des cinéphiles à travers les États-Unis pendant plusieurs années.

Ce sont mes conclusions préliminaires sur l'histoire des Oscars à la radio. Je tiens à remercier sincèrement Libby Wertin de la bibliothèque Margaret Herrick pour m'avoir aidé dans la recherche de certaines parties de cet article. Elle a fourni des détails sur les enregistrements de l'Académie de l'émission de 30 minutes de KECA en 1932 de "Hollywood On the Air" de 1939, la diffusion non autorisée des prix sur la station de radio KHJ et une liste d'annonceurs et de commentateurs pour les productions radio du réseau de 1944 à 1968.

J'espère avoir une édition révisée mise à jour de cet article dans un proche avenir, si je trouve des informations nouvelles et importantes à ajouter à l'histoire. En attendant, si des lecteurs ont des commentaires, des questions ou des corrections ou plus de détails à ajouter, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail : [email protected]

Jim Hilliker est un ancien animateur radio de 26 ans. Il fait des recherches et écrit sur l'histoire de la radio à Los Angeles depuis les années 1980.


Première télédiffusion des Oscars sur NBC - HISTORY

Brownielocks et les 3 ours
Présent

L'histoire des Oscars
(alias Oscars)

et
Amusement de dessin animé

25 avril 2021
(Aucune participation. Diffusion uniquement.)

Lorsque l'Académie a été créée, le coût d'un billet de cinéma n'était que de 25 cents. Et, l'industrie cinématographique était la 4ème plus grande aux États-Unis.

Bien qu'il s'agisse techniquement des Oscars, beaucoup l'appellent également les Oscars, du nom du prix décerné.

Comment est née l'idée des Oscars ?

À la fin des années 1920, l'industrie cinématographique était la 4e en importance aux États-Unis et, en 1928, on estime qu'environ 500 longs métrages étaient réalisés par an pour répondre aux demandes du public hebdomadaire à travers le pays. Bien sûr, Hollywood avait ses critiques. Les groupes religieux et la PTA étaient un couple qui accusait les films d'avoir une influence néfaste sur la société américaine. Ainsi, afin de ne pas être censurée par des forces extérieures, l'industrie cinématographique a mis en place sa propre unité de gouvernance pour la qualité en 1922. Ils ont embauché Will H. Hays, un ancien ministre des Postes, pour mettre en place des directives pour le bon goût dans les films . Malgré cela, certains États voulaient toujours réglementer leurs propres censure lorsqu'il s'agissait de visionner des films dans leur région.

Un autre problème dans les premiers jours d'Hollywood était le début des syndicats. En novembre 1926, un accord de base de studio a été signé entre neuf studios de cinéma, ainsi que des syndicats qui représentaient des travailleurs comme des menuisiers, des musiciens, des machinistes, des peintres, des électriciens, etc. Il y avait également une compétition entre les studios en ce qui concerne les progrès de la technologie cinématographique. Chaque studio gardait ses propres secrets sur ce qu'il développait pour ses films. Pour cette raison, il semblait que chaque studio avait son propre standard de qualité de réalisation de films.

Environ cinq semaines après la signature de l'accord de base du studio, l'idée d'une Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) a été lancée. Un déjeuner entre Louis B. Mayer (chef du studio MGM), Conrad Nagel (acteur), Fred Niblo (réalisateur) et Fred Beetson (producteur) chez M. Mayer à Santa Monica est l'endroit où il a été convenu que l'industrie cinématographique devait organiser quelque chose pour aider l'industrie cinématographique à faire face à ses problèmes à la fois créatifs, techniques et de main-d'œuvre. À la suite de l'idée du déjeuner, le 11 janvier 1927, un autre événement plus important fut organisé à l'Ambassador Hotel à LA pour trente-six personnes de l'industrie cinématographique. Ce sont ces 36 personnes qui sont les fondateurs de ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom d'Académie des arts et des sciences du cinéma. Les 36 étaient les suivants : Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Fred Niblo, Fred Beetson, J.A. Caution, Richard Barthelmess, Charles H. Christie, George Cohen, Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph W. Farnham, Cedric Gibons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jesse Lasky, M.C. Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MacPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenck, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Harry Warner, Jack L. Warner, Carey Wilson et Frank Woods.

Une fois les statuts établis, le premier président de l'Académie fut Douglas Fairbanks. Vice-président, Fred Niblo, M.C. Levee était trésorier et Frank Woods était le secrétaire. Le 4 mai 1927, l'État de Californie a approuvé une charte pour l'Académie en tant qu'entreprise à but non lucratif. Plus tard dans la soirée à l'hôtel Biltmore (Crystal Ballroom), 300 personnes y ont assisté, dont 230 nouveaux membres qui se sont inscrits en tant que premiers membres. Le coût était un chèque de 100 $.

Comme au début, aujourd'hui encore, pour devenir membre de l'Académie, il faut être invité. Ils n'organisent pas de campagne d'adhésion. Afin d'être invité, vous devez avoir obtenu une distinction dans l'une des branches telles que Producteurs, Acteurs, Réalisateurs, Scénaristes, Techniciens, etc. Une fois que vous êtes membre, vous êtes membre à vie ! Cependant, dans quelques situations, certains membres ont vu leur statut passer de "actif" à "associé". Cela signifie qu'ils ne peuvent pas voter pour les Oscars (seuls les membres actifs le font) mais qu'ils sont toujours membres de l'Académie.

Le premier siège de l'Académie était situé au 6912 Hollywood Boulevard, à Los Angeles, en Californie. Après seulement quelques mois, ils l'ont dépassé. Des problèmes de budget les ont empêchés de construire un tout nouveau bâtiment. Au lieu de cela, ils ont fini par emménager dans l'hôtel Roosevelt (étage mezzanine) au 7010 Hollywood Boulevard, LA.

Le 18 septembre 1973, ils ont inauguré le nouveau siège de l'Académie au 8949 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA. Le concepteur du bâtiment était Maxwell Starkman. Le bâtiment a été achevé le 8 décembre 1975.

L'une des premières branches de l'Académie était le comité des prix du mérite dont les membres étaient : Richard Barthelmess, D.W. Griffith, Henry King, Sid Grauman, Bess Meredyth, J. Stuart Blackton et Cedric Gibbons. Ces membres réfléchissaient à l'idée d'organiser une sorte de remise de prix. Mais, il a été repoussé d'un an jusqu'en juillet 1928 avec 12 catégories de récompenses comme suit :

Production la plus remarquable Réalisation en mise en scène dramatique Réalisation en direction artistique Réalisation en Écriture Adaptation
Réalisation par un acteur Réalisation en direction de comédie Réalisation en effets d'ingénierie Réalisation en rédaction de titres
Réalisation par une actrice Réalisation en cinématographie Réalisation dans l'écriture d'histoires originales Production la plus artistique ou unique

*Les récompenses pour le son n'ont été décernées que l'année suivante, en 1930.

Les prix seraient décernés pour les images publiées entre le 1er août 1927 et le 31 juillet 1928. Les studios ont été invités à informer l'Académie des films sortis pendant cette période. Une fois la liste obtenue, cinq membres du jury (un de chaque branche) devaient ensuite la réduire à 3 finalistes dans chaque catégorie. Ensuite, le Collège central des juges a décidé du gagnant parmi les 3 finalistes de chaque groupe. Le 15 février 1929 (six mois après la date limite de soumission), les gagnants ont été annoncés à la presse. Puis 3 mois plus tard, le 16 mai 1929, les prix ont été remis.

La date de sortie est restée la même jusqu'en 1933, date à laquelle ils ont changé la date du 1er janvier au 31 décembre comme dates d'admissibilité. Ainsi, la 6e cérémonie des Oscars avait 17 mois d'éligibilité pour les films. À partir de ce moment et jusqu'à aujourd'hui, l'admissibilité du 1er janvier au 31 décembre reste la même.

Le 16 mai 1929, la première cérémonie des Oscars a eu lieu à l'hôtel Hollywood Roosevelt (Blossom Room). Environ 250 personnes étaient présentes, habillées en tenue de soirée. La chose étrange à propos de cet événement est que les gens savaient déjà qui étaient les gagnants ! (Il a été annoncé 3 mois plus tôt)

Le tout premier acteur, qui était le tout premier prix décerné ce soir-là, est allé à Emil Jannings, pour le meilleur acteur dans "The Last Command" et "The Way of All Flesh". Ironiquement, il n'était pas là pour l'accepter car après qu'on lui ait dit il a gagné, il s'est fait photographier avec la photo (avant la cérémonie) puis a déménagé en Allemagne, pour ne jamais retourner aux États-Unis. Ainsi, le premier statut d'Oscar attribué est également allé à Emil Jannings. Et, il est aussi le premier gagnant d'une cérémonie à ne pas se présenter !

Apparemment, ils ne pensaient pas que les femmes devraient passer en premier ? La première femme à remporter l'Oscar de la meilleure actrice est allée à Janet Gaynor dans "Seventh Heaven".

Le seul discours de remerciement de cette cérémonie a été prononcé par Darryl F. Zanuck (The Jazz Singer) prononcé pour le premier talkie. Personne d'autre n'a rien dit. Apparemment, ils ont juste attrapé leurs statues et c'était ça ?

Je ne sais pas s'il y avait un tapis rouge à l'hôtel Hollywood Roosevelt lorsque vous êtes entré en 1929 ou s'il y avait même un long tapis rouge qui conduisait les gens dans la salle de banquet Blossom, mais le tapis rouge d'aujourd'hui est tout autant un symbole des Oscars car la statue d'Oscar est à mon humble avis. La coutume de dérouler un tapis rouge pour les processions royales remonte à des milliers d'années. En 485 avant JC, le dramaturge grec Eschyle a l'un de ses personnages (Agamemnon) dans ses pièces de théâtre, marche sur un tapis rouge digne uniquement des "pieds des dieux". Mais, le premier endroit aux États-Unis à avoir réellement un tapis rouge pour ses clients On pense que marcher sur le New York Central Railroad (de 1902 à 1967) appartenait alors à Vanderbuilt, qui avait un tapis rouge dans sa gare pour aider à guider ses passagers vers et depuis le train.

En 1922, Sid Grauman, propriétaire du Théâtre égyptien, avait un tapis rouge devant son établissement. Cela fait 7 ans avant l'Académie a commencé. Et, M. Grauman était également l'un des 36 membres fondateurs de l'Académie. Peut-être a-t-il évoqué l'idée d'avoir un tapis rouge lors des cérémonies ? Et, en 1944, la cérémonie a été déplacée au Grauman's Chinese Theatre (propriété de Sid Grauman). Je suppose qu'il y avait un tapis rouge devant tout comme le théâtre égyptien. C'est ici que je pense que l'origine du tapis rouge pour les cérémonies de remise des prix a commencé, mais je ne peux pas le prouver. )

Le tapis rouge tel que nous le connaissons aujourd'hui est fabriqué à Dalton, en Géorgie, et est en nylon.
La couleur, techniquement, est plus bordeaux (mort selon les spécifications de l'Académie), mais semble rouge à la télévision. Le tapis pèse environ 5 tonnes et est livré en rouleaux de 300 livres. Les sections sont coupées et collées en place très habilement afin que personne ne trébuche en marchant. Cela prend environ 2 jours à un équipage. On lui donne également un protecteur pour que la teinture ne se détache pas sur toutes ces chaussures chères que portent les célébrités. L'Académie achète-t-elle un nouveau tapis chaque année ? Non. Tous les deux ans, ils le font. Un an, ils le font nettoyer et l'année suivante, ils en reçoivent un nouveau. Pouvez-vous dire quelle année est quelle?

Le spectacle des Oscars au fil des ans a changé de lieu à plusieurs reprises.
Il est également passé de NBC à ABC, plusieurs fois dans les deux sens. Cela a commencé comme un simple dîner à l'hôtel Hollywood Roosevelt et il y a quelques années à peine, cela s'est terminé dans son propre théâtre, appelé le Kodak Theatre.

Mais pourquoi tous ces déménagements ? Dans certains cas, il s'agissait d'espace et dans d'autres cas, il s'agissait de politique. Pendant la Première Guerre mondiale, les prix ont été déplacés d'une atmosphère de dîner au théâtre (Grauman's Chinese Theatre), sans dîner raffiné par la suite en signe d'humilité. Pour la 19e cérémonie de remise des prix, le 13/03/47, l'événement a été déplacé au Shrine Auditorium. Le 17 avril 1961, les prix ont été transférés au Civic Auditorium de Santa Monica, en Californie. Ils y sont restés 8 ans. Le 14 avril 1969, il a déménagé au pavillon Dorothy Chandler. Il a fait des allers-retours entre le Shrine Civic Auditorium et le Dorothy Chandler Pavilion jusqu'à ce qu'il s'installe dans son dernier endroit, le Kodak Theatre en 2002.

En 1998, l'émission des Oscars a officiellement reçu une chanson thème écrite par Jerry Goldsmith intitulée "Fanfare for Oscar".

Cedric Gibbons, était le directeur artistique de MGM en 1928. C'est lui qui a conçu la statue qui est distribuée. Il avait dessiné un chevalier debout sur une bobine de film tenant une épée à deux tranchants. Cependant, il a utilisé un acteur mexicain nommé Emilio Fernandez (alias 'El Indio') comme modèle. M. Fernandez a dû fuir le Mexique en 1920 en raison de ses activités politiques pour renverser le leader. Alors, il est allé à Los Angeles et là, il a rencontré l'actrice Dolores del Rio, qui était l'épouse de Cedric Gibbons. Étant donné que M. Gibbons était le responsable de la création d'une statue pour cet événement, il a demandé à Emilio Fernandez de poser nu pour lui. Emilio n'était pas trop pressé de le faire. Mais, il a finalement accepté. Le croquis réalisé par Cédric devient le modèle du moule du statut. Le prix a d'abord été imprimé sur un parchemin. Ensuite, George Stanley, un artiste, a fait le moule de la sculpture (pas Cedric Gibbons) basé sur la forme d'Emilio qui a ensuite été transformée en statue et plaquée or en 1929.

La statue reste la même aujourd'hui qu'à l'époque et aucune modification n'y a été apportée, à l'exception d'un ajustement du piédestal effectué dans les années 1940. Les cinq trous dans la base représentent les cinq branches d'origine : Acteurs, Réalisateurs, Producteurs, Techniciens et Scénaristes. Fondamentalement, le vieil Oscar n'est qu'un homme nu et glabre avec une épée plongeant dans une bobine de film. (Pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, la statue était en plâtre.) La statue mesure 13 1/2 pouces de haut, pèse 8 1/2 livres et est en britannium. L'extérieur est plaqué or. Au début, les statues n'étaient pas numérotées. Ils ont commencé à les numéroter en 1949, en commençant par 501.

L'origine du surnom de la statue, Oscar est discutable. Certains l'attribuent à Margaret Herrick, la première bibliothécaire de l'Académie qui l'aurait nommé d'après son oncle Oscar Pierce. D'autres disent que c'est Betty Davis qui l'a surnommé après son mari (à l'époque) Harmon Oscar Nelson. La rumeur dit que les fesses d'Oscar lui ont rappelé lui. ) Et d'autres encore prétendent que c'était Sidney Skoksky, un chroniqueur qui l'a nommé Oscar parce qu'il en avait marre d'écrire, le prix ou la statue et/ou d'essayer de trouver un acronyme intelligent pour cela. Donc, il vient d'utiliser le nom d'une vieille blague de vaudeville, "Avez un cigare, Oscar?"

Mais, l'appeler "Oscar" était en quelque sorte une chose à l'intérieur jusqu'en 1933, lorsque Walt Disney a gagné pour ses "Trois petits cochons" dans la catégorie Meilleur court métrage. Dans son discours de remerciement, Walt l'a appelé "Oscar", ce qui était la toute première fois que le prix était appelé ainsi publiquement.

Celui qui l'a commencé a commencé quelque chose parce qu'il s'appelle depuis Oscar. Et, c'est plus facile à dire que le titre officiel de l'Academy's Award of Merit. Il y a eu une tentative de l'appeler "The Iron Man" mais cela n'a jamais vraiment collé.

Le design de l'Oscar a été officiellement protégé par le droit d'auteur le 2 septembre 1941.

Pour les enfants gagnants, Shirley Temple et Margaret O'Brien, des statues miniatures plus petites d'Oscar leur ont été remises. Des années plus tard, ils ont reçu des statuts de taille normale.

Le moule dont est fait Oscar a fini par s'user. Ainsi, en 1998, l'Académie a approuvé un nouveau moule qui donnerait à Oscar un menton plus fort et un cou ciselé.

Outre les prix de la statue d'Oscar pour les branches de l'Académie, ils présentent également les prix spéciaux suivants lors de la cérémonie :


Le nom officiel de la statuette Oscar est "Academy Award of Merit". Le nom "Oscar" est en fait un surnom qui existe depuis des décennies avec des débuts peu clairs. Bien qu'il existe plusieurs histoires différentes qui prétendent raconter l'origine du surnom "Oscar", la plus courante attribue le surnom à un commentaire fait par Margaret Herrick.

Herrick, comme le raconte l'histoire, travaillait comme bibliothécaire à l'Académie et, après avoir vu la statuette pour la première fois, a déclaré que la statuette ressemblait à son oncle Oscar. Peu importe comment le surnom a commencé, il est devenu de plus en plus utilisé pour décrire la statuette dans les années 1930 et a été officiellement utilisé par l'Académie à partir de 1939.


Première télédiffusion des Oscars sur NBC - HISTORY

L'aube des années 50 :

La décennie des années 50 était connue pour beaucoup de choses : l'abondance d'après-guerre et un choix accru d'activités de loisirs, le conformisme, la guerre de Corée, les valeurs de la classe moyenne, l'essor du jazz moderne, l'essor des restaurants « fast food » et des ciné-parcs (Jack dans la boîte - fondée en 1951 McDonalds - franchisé pour la première fois en 1955 à Des Plaines, IL et Root Beer A&W Entreprise - créée en 1950, bien qu'elle ait déjà établi plus de 450 ciné-parcs dans tout le pays), un baby-boom, la maison tout électrique comme idéal, le terrorisme raciste blanc dans le Sud, l'avènement de la télévision et des dîners télévisés, résumé art, la première carte de crédit (Diners Club, en 1951), la montée des ciné-parcs à un nombre record à la fin des années 50 avec plus de 4 000 écrans extérieurs (où les jeunes couples d'adolescents pouvaient trouver l'intimité dans leurs hot-rods) et une réaction des jeunes au cinéma d'âge moyen. Les téléspectateurs plus âgés avaient tendance à rester à la maison et à regarder la télévision (environ 10,5 millions de foyers américains avaient un téléviseur en 1950).

Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, lorsque la plupart des films étaient idéalisés avec des représentations conventionnelles d'hommes et de femmes, les jeunes voulaient de nouveaux et passionnants symboles de rébellion. Hollywood a répondu aux demandes du public - la fin des années 40 et les années 50 ont vu la montée de l'anti-héros - avec des stars comme les nouveaux arrivants James Dean, Paul Newman (qui a fait ses débuts dans l'épopée du costume Le Calice d'argent (1954)) et Marlon Brando, remplaçant des acteurs plus appropriés comme Tyrone Power, Van Johnson et Robert Taylor. [Au cours des décennies suivantes, cette nouvelle génération d'acteurs de la méthode serait suivie par Robert DeNiro, Jack Nicholson et Al Pacino.] Les anti-héroïnes sexy comprenaient Ava Gardner, Kim Novak et Marilyn Monroe - une star excitante, vibrante et sexy.

L'une des meilleures comédies de la décennie était Harvey (1950), avec James Stewart comme un ivrogne adorable et excentrique nommé Elwood P. Dowd dont le meilleur ami était un lapin imaginaire de six pieds de haut. Un autre des films les plus populaires de la fin des années 50 était le drame romantique de Leo McCarey Une affaire inoubliable (1957), l'histoire d'une romance malheureuse entre Deborah Kerr et Cary Grant en raison d'un accident de voiture, retardant un rendez-vous au sommet de l'Empire State Building à New York. C'était un remake du film larmoyant du réalisateur Histoire d'amour (1939) avec Irene Dunne et Charles Boyer. La même histoire inspirerait la réalisation de Nora Ephron Sans sommeil à Seattle (1993) avec les rôles principaux Tom Hanks et Meg Ryan (qui étaient apparus ensemble pour la première fois dans Joe contre le volcan (1990)), et Histoire d'amour (1994) avec le couple réel Warren Beatty et Annette Bening.

Le nouveau marché des adolescents axé sur les jeunes :

La décennie des années 50 a également inauguré l'ère du rock and roll et un nouveau marché plus jeune d'adolescents. Ce groupe axé sur les jeunes s'opposait au choix de films nostalgiques de l'ancienne génération, tels que le biopic musical populaire du réalisateur Anthony Mann et Universal. L'histoire de Glenn Miller (1954), avec James Stewart en tant que leader du big band, reproduit dans la biographie musicale de suivi d'Universal L'histoire de Benny Goodman (1956) avec Steve Allen (ses débuts au cinéma dans un rôle dramatique sérieux) en tant que clarinettiste talentueux. Ils ont préféré Rock autour de l'horloge (1956) qui mettait en vedette le disc-jockey Alan Freed et le groupe Bill Haley and His Comets (chantant la chanson titre) et bien d'autres (comme les Platters, et Freddy Bell and The Bell Boys) - c'était le premier film entièrement dédié au rock'n'roll. Il a été rapidement suivi par deux autres films similaires mettant en vedette Alan Freed (en tant que lui-même) – Ne frappez pas le rocher (1956) et Roche, Roche, Roche (1956). Les deux films soutenaient que le rock and roll était un nouveau type de musique amusant et sain. Cependant, la génération adulte a continué à considérer la nouvelle génération de jeunes (et la montée de la délinquance juvénile) avec scepticisme et peur, comme l'illustre l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre de Maxwell Anderson, La mauvaise graine (1956). Le thriller a démontré que le mal pouvait résider dans un jeune et mignon tueur en série (joué par Patty McCormack).

Kiosque à musique a commencé comme un programme local pour adolescents sur WFIL-TV (maintenant WPVI), Channel 6 à Philadelphie début octobre 1952. Au milieu de 1956, le nouvel animateur choisi pour ABC-TV Kiosque américain était Dick Clark, 26 ans. Au moment où l'émission a été diffusée pour la première fois à l'échelle nationale, à la mi-1957, elle était devenue un pilier des performances des groupes de rock.

La musique rock and roll des années 50 était exposée, ainsi que la star à gros seins Jayne Mansfield en tant que sexpot blonde stupide et sans talent dans la comédie satirique du scénariste / réalisateur Frank Tashlin La fille n'y peut rien (1956). Tom Ewell, le fleuret de Marilyn Monroe, a joué dans le film en tant que protagoniste. C'était le premier film rock and roll à être pris au sérieux, avec 17 chansons dans son court cadre de 99 minutes. Parmi les grands artistes rock and roll figuraient Ray Anthony, Fats Domino, The Platters, Little Richard and his Band (présenté dans la chanson titre), Gene Vincent and His Bluecaps, Eddie Cochran (avec ses débuts à l'écran) et d'autres. Les jeunes américains voulaient entendre leurs groupes populaires dans les films qu'ils choisissaient de voir, notamment Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, Gene Vincent et The Platters.

Parfois, pour plaire au nouveau marché de la jeunesse, des acteurs ont été mal interprétés, comme le crooner épuré Pat Boone dans L'amour d'avril (1957), jouant un jeune délinquant qui a été envoyé à la ferme de son oncle du Kentucky pour la réhabilitation. La chanson titre, cependant, est devenue un grand succès pour le chanteur/acteur. À la dernière année de la décennie, le marché des jeunes sous toutes ses formes valait 10 milliards de dollars par an. La tragédie a également frappé au cours de la dernière année de la décennie, lorsque les idoles de la pop, l'auteur-compositeur et chanteur de 22 ans Buddy Holly, le chanteur latino de 17 ans Ritchie Valens et JP Richardson, 28 ans (alias DJ radio "The Big Bopper"), ont été tués dans une lumière accident d'avion le 3 février 1959 dans un champ de maïs de l'Iowa, lors d'une tournée "Winter Dance Party". [Les deux chanteurs ont ensuite été honorés avec des biopics : L'histoire de Buddy Holly (1978) et La Bamba (1987), et aussi par la chanson à succès de Don McLean en 1972 Tarte Américaine.]

Hollywood s'est vite rendu compte que la population adolescente aisée pouvait être exploitée, maintenant plus rebelle que joyeuse - comme elle l'avait déjà été décrite dans des films (comme le personnage d'Andy Hardy joué par Mickey Rooney). L'influence du rock'n'roll a fait surface dans le succès au box-office de Richard Brooks, Tableau noir Jungle (1955). C'était le premier grand film hollywoodien à utiliser R&R sur sa bande originale - la musique du générique a été fournie par Bill Haley et ses comètes - leur succès musical "Rock Around the Clock". enseignant novice au centre-ville de North Manual HS (New York), où les étudiants, dirigés par un punk irrespectueux et ricanant (Vic Morrow), testent sa tolérance. [L'un des autres jeunes persuasifs était un jeune Sidney Poitier.]

Un autre film, sorti plus tard dans la décennie, qui exploitait également les attitudes non-conformistes du nouveau marché des adolescents, était le film d'exploitation de la délinquance juvénile de Jack Arnold, Lycée confidentiel (1958), mettant en vedette de la drogue dans un ring de dope de lycée, beaucoup de mots d'argot des années 50 et de discours hep, Russ Tamblyn en tant que flic infiltré se faisant passer pour un étudiant, des combats à cran d'arrêt, des courses de dragsters, Mamie Van Doren en tant que nympho de Tamblyn et Jerry Lee Lewis chantant la chanson titre dans son ouverture.

Deux films jeunesse du début des années 50 et leurs acteurs influents :

Deux autres acteurs axés sur les jeunes et leurs films au milieu des années 50 dépeignaient la nouvelle population d'adolescents potentiellement effrayante, expressive et rebelle.

1. Marlon Brando : un symbole de la rébellion adolescente et anti-autoritaire

Un jeune Marlon Brando (1924-2004) a été formé par Lee Strasberg's Actors' Studio à New York au jeu de méthode brut et réaliste et influencé par Stella Adler. Il a joué dans Un tramway nommé Désir à Broadway (en face de Jessica Tandy dans le rôle de Blanche) en 1947, et répétera plus tard son travail au cinéma dans Un tramway nommé désir (1951) et recevoir une nomination aux Oscars. Il a également contribué à un rôle mémorable en tant que personnage adolescent égocentrique. Il a joué Johnny - un chef arrogant, rebelle, dur mais sensible d'un gang de motards itinérants (portant un t-shirt et une veste en cuir) qui a envahi et terrorisé une petite ville de la ville controversée de Laslo Benedek. Le Sauvage (1954) (interdit en Grande-Bretagne jusqu'à une décennie et demie plus tard). Le film a été noté pour une ligne de dialogue, illustrant son attitude : " Contre quoi vous rebellez-vous ? " Réponse de Brando : " Qu'est-ce que vous avez ? " Un méchant Lee Marvin a dirigé un gang rival de motards nommé The Beetles.

[La photo de Brando en tant que motard Johnny est apparue plus tard sur la manche avant du célèbre album des Beatles de la mi-fin des années 60 : Sgt. Groupe de Pepper's Lonely Hearts Club. (Le nouveau style de jeu de Brando serait imité à jamais par les futures générations d'acteurs, dont Jack Nicholson, Sean Penn et plus tard Russell Crowe.)]

2. James Dean : le « premier adolescent américain »

L'adolescent angoissé et introspectif James Dean (1932-1955) était la quintessence de la douleur adolescente. Dean n'est apparu que dans trois films avant sa mort prématurée à l'automne 1955. Son premier rôle principal était dans l'adaptation d'Elia Kazan du roman de John Steinbeck. À l'Est d'Éden (1955) en tant que fils semblable à Caïn nommé Cal luttant pour l'amour de son père (Raymond Massey) contre son frère Aron.

Il a été suivi du film mélodramatique et coloré le plus connu de Nicholas Ray sur la délinquance juvénile et l'aliénation, Warner Bros.' Rebelle sans cause (1955). C'était le film avec le rôle le plus mémorable de Dean en tant qu'adolescent confus, sensible et provocateur Jim Stark impliqué dans divers comportements délinquants (ivresse, combat à cran d'arrêt et course de dragsters mortelle appelée Chicken Run), et son archétype de cri à ses parents : "Tu me déchires !"

Dean a également joué dans son troisième (et dernier) long métrage, la saga épique de George Stevens Géant (1956) se déroule au Texas, et met également en vedette Rock Hudson, Elizabeth Taylor et Dennis Hopper. (L'acteur de 24 ans a été tué dans un tragique accident de voiture le 30 septembre 1955 alors qu'il conduisait sa Porsche 550 Spyder argentée - affectueusement surnommée "Le petit bâtard", à l'époque où Géant a été achevé et environ un mois avant Rebelle ouvert. Dean était en route pour des courses automobiles à Salinas le 1er octobre. L'accident s'est produit à l'intersection des routes 41 et 46 près de Paso Robles à Cholame, et il est décédé en route vers l'hôpital.) à mort à 37 ans, et Natalie Wood (comme Judy) s'est noyée à 43 ans.] En son honneur, James Dean a reçu deux posthume Nominations du meilleur acteur : pour son rôle du rebelle Cal Trask dans À l'Est d'Éden (1955) et en tant que propriétaire de ranch riche en pétrole Jett Rink dans Géant (1956).

Elvis 'The Pelvis' Presley : le roi du rock'n roll

Elvis premier enregistrement était Tout va bien maman, gravé en juillet 1954 à Memphis et sorti sur le label Sun Records. Au moment de sa première chanson à succès Autel des cœurs brisés, le chanteur Elvis Presley a fait son premier apparition à la télévision nationale en janvier 1956 sur CBS' Le spectacle sur scène de Tommy (et Jimmy) Dorsey, bien qu'il soit surtout connu pour sa performance controversée et sexy de la mi-1956 Chien de chasse sur le Spectacle Milton Berle, et pour trois performances rock 'n roll sur le Spectacle Ed Sullivan de septembre 1956 à janvier 1957 - son dernier spectacle a été censuré en étant filmé à partir de la « taille haute ».

Il a également été présenté comme acteur dans de nombreux films rentables après avoir signé son premier contrat cinématographique en 1956. Ses débuts à l'écran ont été dans le drame de la guerre civile de Fox. Aime-moi tendre (1956) (intitulé à l'origine Les frères Reno), avec une ballade à succès n°1. Il est également apparu dans Paramount's Je t'aime (1957) (remarqué pour son premier baiser à l'écran, et pour être son premier film Technicolor), puis dans son premier film MGM Jailhouse Rock (1957) - généralement reconnu comme son film le plus célèbre et le plus populaire. Viennent ensuite le réalisateur Michael Curtiz' et Paramount's Roi créole (1958) (son troisième et dernier film en noir et blanc et son propre favori) dans un rôle d'adolescent rebelle de la Nouvelle-Orléans (acclamé comme l'un de ses meilleurs rôles d'acteur) avant la fin de la décennie. Son intronisation dans l'armée en 1958 a été un événement très médiatisé. Après son passage dans l'armée, il a également joué dans G.I. Bleus (1960), dans le western de Don Siegel Étoile flamboyante (1960) (avec seulement deux chansons) en tant que jeune métis, dans le mélodrame du sud Sauvage à la campagne (1961), et dans d'autres films stéréotypés des années 60 (c'est-à-dire, Bleu Hawaï (1961), Kid Galahad (1962), et son plus gros succès au box-office Vive Las Vegas (1964)). Dans les années 70, ses rôles au cinéma s'étaient détériorés, et bien qu'il soit revenu sur scène et relancé sa carrière de chanteur, il était physiquement sur le déclin jusqu'à sa mort en août 1977 de maladie cardiaque et de toxicomanie.

American Releasing Corporation (ARC) - Rebaptisé American International Pictures (AIP) (1956) : Roger Corman


ARC (1954-1956)

ARC (1954-1956)

AIP (1956- )

Au cours de ses premières années à partir de 1954, American International Pictures (AIP) s'appelait à l'origine Société américaine de libération (ARC). Elle était connue comme une société cinématographique exploiteuse à petit budget. Les producteurs exécutifs du studio étaient James Nicholson et Samuel Arkoff, tandis que son producteur de film le plus notable et le plus réussi était Roger Corman. Corman est devenu l'un des cinéastes les plus influents des années 50 et 60 (il a été surnommé le " King of the Drive-In et B-Movie") pour sa production d'une récolte de films d'exploitation à petit budget à l'époque. Le studio était en grande partie responsable de la vague de films indépendants de qualités variables qui a duré jusque dans les années 70.

La première sortie d'ARC était le thriller-drame policier du film B Le Rapide et le Furieux (1954) (deuxième production de Corman) qui comportait une poursuite en voiture et mettait en vedette Dorothy Malone et John Ireland. Une autre version précoce de l'ARC était la version occidentale Trésor hors-la-loi (1955) - en fait, un certain nombre des premières versions de Corman ARC étaient des westerns, y compris Cinq canons à l'ouest (1955), Femme Apache (1955) avec Lloyd Bridges, La femme Oklahoma (1956) et Pistolero (1956).

Les adolescents étaient le public cible dominant de Corman dans les films d'exploitation après Le Rapide et le Furieux (1954), tel que Teenage Doll (1957) (alias Les Jeunes Rebelles) - sur la délinquance juvénile, la premier film d'horreur rock'n'roll J'étais un adolescent Frankenstein (1957) (le premier long métrage de Michael Landon). et Fille de la sororité (1957). Comme c'était le cas avec la plupart des films AIP, ils étaient commercialisés de manière agressive avec des campagnes publicitaires et des affiches sordides. Il y avait souvent des doubles traits (doubles billets noir et blanc), par exemple, Pas de cette terre (1957) - un film d'invasion extraterrestre est sorti à l'origine dans le cadre d'un programme double avec L'attaque des monstres crabes (1957) [Noter: Pas de cette Terre a été refait par Jim Wynorski comme Pas de cette terre (1988) avec l'ex-star du porno Traci Lords dans sa première apparition dans un film post-adulte, dans le rôle de Beverly Garland].

[Remarque : Il faut reconnaître que tous les films pour adolescents bon marché n'ont pas été réalisés par AIP dans les années 50, par exemple, Le Blob (1958), mettant en vedette Steve McQueen dans son premier rôle principal en tant que lycéen, il s'agissait d'une météorite qui suintait une substance gluante et dégoûtante qui mangeait les gens. Il y avait aussi le premier film choc travesti d'Ed Wood Glen ou Glenda (1953).]

D'autres sujets de film importants pour ARC et Corman étaient des films de science-fiction/d'horreur, tels que La Bête au million d'yeux (1955), Jour de la fin du monde (1955), Le fantôme de 10 000 lieues (1955), et L'attaque des monstres crabes (1957). ARC n'a sorti qu'un seul film noir au cours de cette première période : Jungle féminine (1955) - notable comme premier film de sexpot Jayne Mansfield.

Une fois que l'ARC a changé son nom en AIP, Corman et d'autres grands producteurs se sont spécialisés dans de nombreux films de science-fiction/d'horreur sensationnels, des films d'exploitation destinés aux adolescents et des drames policiers de type B, tels que :

  • Il a conquis le monde (1956)
  • Filles en prison (1956)
  • Fille chaude (1956)
  • La Créature (1956)
  • La chair et l'éperon (1956) - le dernier AIP western
  • Secouez, hochet et rock ! (1956)
  • Filles en fuite (1956)
  • Pas de cette terre (1957)
  • Paradis nu (1957) (alias Thunder Over Hawaii) - tourné à Hawaï
  • Rock toute la nuit (1957)
  • Les morts-vivants (1957)
  • Fille de la sororité (1957)
  • La saga des femmes vikings et leur voyage dans les eaux du grand serpent de mer (1957)
  • Femme vaudou (1957)
  • Fille Dragstrip (1957)
  • Gang de motards (1957)
  • J'étais un adolescent loup-garou (1957)
  • J'étais un adolescent Frankenstein (1957)
  • Le sang de Dracula (1957)
  • L'invasion des hommes soucoupes (1957)
  • Fille de l'école réformée (1957)
  • L'incroyable homme colossal (1957)
  • Mitrailleuse Kelly (1958) avec Charles Bronson (dans son premier grand rôle)
  • La nuit de la bête de sang (1958)
  • Les mangeurs de cerveau (1958)
  • Homme des cavernes adolescent (1958)
  • Elle les dieux de Shark Reef (1958) - tourné à Hawaï
  • Hot Rod Gang (1958)
  • Comment faire un monstre (1958)
  • Terreur de l'an 5000 (1958)
  • Les Hellcats du lycée (1958)
  • Un seau de sang (1959) - une comédie noire satirique
  • Fantôme de Dragstrip Hollow (1959)
  • Journal d'une mariée lycéenne (1959)
  • La femme guêpe (1959)
  • La dernière femme sur terre (1960)
  • Créature de la mer hantée (1961)

La menace de la télévision :

Hollywood craignait manifestement l'avènement de la télévision au début des années 1950. En effet, les studios ont interdit à leurs films et stars d'apparaître sur le petit écran. Craignant de perdre le public devant les écrans de leur salon, Hollywood a attiré les cinéphiles avec des épopées coûteuses, des sorties 3D fantaisistes, un son stéréo, une technologie couleur améliorée et des formats grand écran tels que CinemaScope, VistaVision et Panavision. Diable Bwana (1952) a été le premier film parlant 3D complet.C'est Cinérama (1952) a été le premier à utiliser un format panoramique enveloppant, et La Robe (1953), le premier film sorti en CinemaScope, a été enregistré en stéréo quatre pistes.

Tous les grands studios d'Hollywood ont combattu la télévision avec ce qu'ils appelaient la « télévision de théâtre » : des projections en circuit fermé de programmes télévisés dans les salles de cinéma. Étant donné que les studios Big Five possédaient de vastes chaînes de théâtre, cette stratégie a été facilement mise en œuvre. Le Theatre Television Network, fondé en 1951, diffusait des spectacles dans les théâtres participants où le public recevait des programmes plus coûteux incorporant des reportages politiques, des combats de prix, des jeux de la NCAA, etc. Bien que plus de 100 théâtres américains aient installé la télévision théâtrale en 1952, le phénomène s'est estompé peu de temps après. . Et des années avant HBO, Cinemax ou Showtime, une première version de la télévision par abonnement/payante (appelée "pay-see" ou "toll-video" par Variété) à la fin des années 40 et au début des années 60, les téléviseurs étaient équipés de systèmes de tirelire ou de cartes perforées qui, lorsqu'ils étaient activés, permettaient aux clients de déchiffrer le signal de diffusion correspondant pour visionner un contenu spécial. Des problèmes technologiques et financiers combinés à la menace d'une réglementation gouvernementale ont voué ce système de paiement direct à l'échec.

La fréquentation des films a chuté alors que le visionnage gratuit de la télévision (et l'augmentation de la popularité des films en langue étrangère) ont fait des incursions dans le secteur du divertissement. En 1951, NBC est devenu le premier réseau de télévision national aux États-Unis, et en quelques années seulement, 50 % des foyers américains avaient au moins un téléviseur. En mars 1953, les Oscars ont été télévisés pour le premier fois par NBC - et l'émission a reçu la plus grande audience unique dans l'histoire de cinq ans de la télévision en réseau. En 1954, NBC Spectacle de ce soir devenait l'une des émissions télévisées de fin de soirée les plus populaires. Publicité télévisée promotionnelle coûteuse pour le film scifi La Bête de 20 000 brasses (1953) a marqué l'une des premières fois où la publicité cinématographique a exploité avec succès la télévision pour attirer les gens dans les salles de cinéma à l'échelle nationale.

Inévitablement, les studios sont venus voir que la télévision n'allait pas disparaître et que la collaboration pouvait être mutuellement bénéfique. Avec une forte baisse de la fréquentation hebdomadaire des salles de cinéma, les studios ont été contraints de trouver des moyens créatifs de gagner de l'argent avec la télévision - les studios hollywoodiens convertis commençaient à produire plus d'heures de films pour la télévision que pour les longs métrages. [Au milieu de la décennie, le budget moyen d'un film était inférieur à un million de dollars.]

Un certain nombre de producteurs indépendants d'Hollywood ont créé des émissions de télévision à la fin des années 40 et au début des années 50. Westerns à petit budget (Le Roy Rogers Show, Le Lone Ranger, etc.), des émissions policières/mystères (Mark VII Production's Drague, MPTV Aventures de Superman, etc.), et les sitcoms (J'aime lucy et Notre Miss Brooks). Au début, les programmes filmés venaient après les dramatiques en direct de haute qualité, mais finalement, le pré-enregistrement est devenu le mode de production standard grâce à la rentabilité des rediffusions et de la syndication. En 1953, de nombreux grands studios s'impliquent activement - notamment Disney (avec son hebdomadaire ABC Disneyland en 1954 la promotion du parc à thème Disneyland et le recyclage des produits déjà sortis, et son émission télévisée de l'après-midi Le Club Mickey Mouse en 1955). D'autres émissions de télévision sont devenues populaires :

  • la première sitcom J'aime lucy (sur CBS, à partir de 1951) ses stars Lucille Ball et son mari Desi Arnaz avaient fondé Desilu Productions en 1950
  • le spectacle familial Les Aventures d'Ozzie et Harriet (sur ABC, de 1952 à 1966)
  • Le spectacle de Donna Reed (sur ABC, de 1958 à 1966)
  • Les jeunes mariés (à partir de 1951 et après)
  • Gamine (sur CBS, de 1954 à 1971)
  • Fumée de pistolet (sur CBS, de 1955 à 1975) avec James Arness dans le rôle de Matt Dillon
  • C'est ta vie (sur NBC, de 1952 à 1961)

Au cours de la saison 1955-56, l'émission télévisée ABC Warner Brothers présente était le premier programme de télévision produit par Warner Brothers Pictures, et a marqué l'introduction de la Majeur studios hollywoodiens dans la production télévisuelle. C'était une tactique de survie pour les studios d'être pionniers dans la production de séries télévisées. Dans la même année, Vingtième Siècle-Fox Heure joué sur CBS (de 1955 à 1957) et la série documentaire de MGM Défilé de la MGM sur ABC. Et plus tard, du milieu à la fin des années 50, les studios Warner Bros. ont produit plus d'émissions de télévision, comme leur première série à succès. Cheyenne (1955-1963 avec Clint Walker), Maverick (1957-1962, d'abord avec James Garner) et 77 Sunset Strip (1958-1964). À la fin de 1957, plus de 100 séries télévisées produites à Hollywood étaient diffusées ou en cours de production. En 1960, Hollywood dominait les heures de grande écoute.

Au milieu des années 1950, les grands studios ont commencé à vendre et à diffuser des films B en noir et blanc plus anciens (et des droits de film) à la télévision pour diffusion et visionnage, mais principalement à des stations individuelles, et non à des réseaux. Les premier Long métrage hollywoodien diffusé à la télévision américaine (le 3 novembre 1956), pendant les heures de grande écoute, était Le Magicien d'Oz (1939). En 1961, NBC est devenu le premier réseau à diffuser en avant-première des films de grands studios récemment sortis sur le tube. Son émission hebdomadaire populaire Samedi soir au cinéma, a été immédiatement dupliqué par les autres réseaux, et en 1968, chaque soir de la semaine présentait un film aux heures de grande écoute. Ce phénomène a duré tout au long des années 70, incitant Hollywood à produire ses propres films et mini-séries conçus pour la télévision à partir du milieu des années 60. Le premier téléfilm, diffusé sur NBC, a été Voir comment ils fonctionnent (1964).

Les stars de la télévision sont devenues des stars de cinéma croisées - les premier était Charlton Heston. Au début des années 1950, la star du cow-boy de l'Ouest Gene Autry était le premier star de cinéma pour annoncer son apparition dans une série télévisée sponsorisée. La version longue en couleur de Dragnet (1954), avec la célèbre star de la télévision détective Jack Webb (en tant que réalisateur, producteur et star) en tant que sergent LAPD impassible. Joe Friday, était le premier film basé sur une émission télévisée - l'émission télévisée N/B alors populaire du même nom s'est déroulée de 1951 à 1959. Il était mémorable pour son thème musical "Dum, de Dum Dum" (qui premier a fait une apparition dans la bande originale de Miklos Rozsa pour le film noir Les tueurs (1946)), et la clause de non-responsabilité : "Seuls les noms ont été modifiés pour protéger les innocents."

En 1956, les studios ont levé l'interdiction faite aux stars de cinéma de faire des apparitions à la télévision. Groucho Marx (des frères Marx Brothers), un fumeur de cigare rapide et à l'esprit vif, a apporté son émission de radio populaire Vous pariez votre vie à la télévision (NBC) comme un jeu télévisé en 1950, avec un canard qui descendrait avec 100 $ si l'on disait le mot secret. Il a duré jusqu'en 1961 - son thème musical "Hooray for Captain Spaulding" a été tiré des Marx Bros.' deuxième film Craquelins animaux (1930).

Un effet secondaire positif de l'influence croissante de la télévision américaine dans les années 50 était qu'elle devenait le terrain d'essai pour de nombreux réalisateurs en herbe. Certains des réalisateurs qui ont commencé à la télévision au cours de cette décennie devaient réaliser certains des meilleurs films d'Hollywood dans les années 60 :

En raison de l'émergence de la télévision en tant que média de divertissement majeur, de nombreux studios ont converti leurs plateaux sonores pour une utilisation dans la production télévisuelle. Parce que la main-d'œuvre était moins chère à l'étranger, de nombreux producteurs emportaient leur production cinématographique à l'étranger.

La direction de Delbert Mann du scénario de Paddy Chayefsky (initialement écrit comme une pièce télévisée et produit pour NBC Television Playhouse et diffusé en 1953 avec Rod Steiger) pour le noir et blanc Marty (1955) à propos d'un boucher du Bronx, amoureux et solitaire (Ernest Borgnine, lauréat du prix du meilleur acteur) qui a trouvé l'amour avec quelqu'un que ses amis appelaient un "chien". C'était un grand gagnant sur l'écran de cinéma - c'était le premier Film américain choisi au Festival de Cannes comme meilleur film depuis l'institution du prix, et il a remporté quatre grands Oscars, dont celui du meilleur film de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Parce que la télévision (un petit écran noir et blanc) était devenue abordable et un élément permanent dans les foyers de la plupart des gens, les films ont également riposté avec des gadgets - films en couleur, écrans plus grands et 3-D. Des films et des écrans plus grands et plus colorés, et des épopées à grande échelle et rentables au box-office, comme celle de Cecil B. DeMille Samson et Dalila (1949), l'histoire biblique populaire mettant en vedette les cheveux longs et viril Victor Mature et la magnifiquement envoûtante Hedy Lamarr avec le nombril exposé, et la chère aventure romantique de MGM Mines du roi Salomon (1950), tournés sur place en Afrique, ont été conçus pour attirer les cinéphiles dans les salles. Au milieu des années 50, plus de la moitié des productions hollywoodiennes étaient réalisées en couleur pour éloigner les Américains de leurs téléviseurs N/B.

Par coïncidence, deux des plus grands films du début de la décennie, celui du réalisateur Henry King Douze heures haute (1949) sur le stress subi par les unités de bombardement américaines en Angleterre, et celle de Delmer Daves Flèche brisée (1950), un "occidental adulte" de la relation de frère de sang entre un agent indien (James Stewart) et le chef Apache Cochise (l'acteur blanc Jeff Chandler), deviendraient tous deux des séries télévisées épisodiques dans les années à venir.

Avec celui de Samuel Fuller Course de la flèche (1957), Flêche brisée était remarquable pour avoir une représentation sympathique de la culture et des préoccupations amérindiennes - le premier film à être tourné du point de vue des Indiens depuis de nombreuses années. Cet effort révisionniste sera suivi des années plus tard par le politiquement correct et primé Danse avec les loups (1990).


Audience et publicité des Oscars

Alors que les médias mondiaux offrent une couverture étendue des Oscars et que des millions de cinéphiles se connectent pour regarder l'émission en direct chaque année, la télédiffusion d'ABC a subi des pertes d'audience visibles pendant plus d'une décennie. D'autres formats de récompenses et émissions de divertissement en direct telles que les Emmys font également face à une baisse continue du nombre de téléspectateurs, car les fans rattrapent de plus en plus les temps forts des émissions en ligne. Alors que moins de fans assistent à l'événement en direct de plus de trois heures et à ses pauses publicitaires, les revenus publicitaires des Oscars ont continuellement dépassé les 100 millions de dollars américains depuis 2015, faisant de la soirée des Oscars la diffusion télévisée annuelle la plus rentable d'ABC. L'évolution des chiffres financiers et de l'attractivité globale du spectacle en 2022 et les années à venir dépend non seulement du format que la cérémonie adaptera après la pandémie de coronavirus (COVID-19) mais, surtout, des étapes que l'Académie franchira. prendre pour assurer l'inclusion des groupes sous-représentés à l'écran et hors écran.

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Voir la vidéo: Showmatch - Programa 160921 - RITMO DEL JURADO - Polaco, Cele Muriega, Cande Ruggeri, Vivi Saccone


Commentaires:

  1. Gall

    Il ne réserve que, plus

  2. Jakeem

    Les pierres brûlent! :-RÉ

  3. Ayo

    Je félicite, pensée remarquable

  4. Forde

    question attrayante

  5. Dijinn

    C'est d'accord, cette brillante idée est nécessaire juste au fait

  6. Ruben

    À mon avis, ils ont tort. Nous devons discuter. Écrivez-moi dans PM.



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