Mona Lisa

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Les La Joconde et son influence

L'influence de la Mona Lisa sur la Renaissance et les époques ultérieures a été énorme, révolutionnant la peinture de portrait contemporaine. Non seulement la pose aux trois quarts est devenue la norme, mais les dessins préliminaires de Léonard ont également encouragé d'autres artistes à faire des études plus nombreuses et plus libres pour leurs peintures et ont stimulé les connaisseurs à collectionner ces dessins. A travers les dessins, ses œuvres milanaises ont été faites connaître aux Florentins. Aussi, sa réputation et sa stature d'artiste et de penseur se sont propagées à ses confrères artistes et leur ont assuré une liberté d'action et de pensée similaire à la sienne. L'un de ces peintres était le jeune Raphaël, qui a esquissé le travail de Léonard en cours et a adopté le La Joconde format pour ses portraits, il a servi de modèle clair à ses Portrait de Maddalena Doni (vers 1506).

Léonard de Vinci a même influencé la manière dont les artistes habillaient leurs sujets. Dans son Traité de peinture, publié longtemps après sa mort, il écrit que l'art doit éviter la mode :

Evitez autant que possible les costumes de votre époque.… Les costumes de notre époque ne doivent être représentés que sur des pierres tombales, afin de ne pas être ridiculisés par nos successeurs pour les modes folles des hommes et de ne laisser que des choses. qui peuvent être admirées pour leur dignité et leur beauté.

Les Mona Lisa démontre parfaitement cet aspect de son traité en ce que La Giaconda est vêtue d'une chemise colorée, légèrement plissée au niveau du cou, au lieu des vêtements serrés qui étaient alors populaires.


Mona Lisa - Bibliographies d'histoire - dans le style de Harvard

Votre bibliographie : Encyclopédie Britannica. 2017. Mona Lisa | Histoire et faits. [en ligne] Disponible sur : <https://www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Consulté le 13 novembre 2017].

La Joconde exposée : impact

Dans le texte : (La Joconde exposée : Impact, 2017)

Votre bibliographie : Hepguru.com. 2017. La Joconde exposée : impact. [en ligne] Disponible sur : <http://www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Consulté le 13 novembre 2017].

Impact artistique

Dans le texte : (Art Impact, 2017)

Votre bibliographie : Léonard de Vinci. 2017. Impact artistique. [en ligne] Disponible sur : <https://leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [consulté le 13 novembre 2017].

Mona Lisa – Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo | Musée du Louvre | Paris

Dans le texte : (Mona Lisa – Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo | Musée du Louvre | Paris, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
“Mona Lisa”
1479 – 1542 après JC

Lisa Del Giocondo, une belle femme de Florence, dont le portrait, la “Mona Lisa” de Léonard de Vinci, est l'une des images les plus célèbres du monde. Son nom de jeune fille, de’ Gherardini, était celui d'une ancienne et noble famille de Forentins, bien qu'elle soit née à Naples, où elle a vécu comme une fille. En 1495, elle épousa un riche marchand florentin, Ser Francesko del Giocondo, et pour le reste de sa vie, pour autant que l'on sache, elle vécut à Florence. Elle semble avoir été une épouse et une mère heureuse, mais il n'y a aucune trace de ses dernières années.

Ce fut probablement la première année de son mariage qu'elle rencontra le grand artiste, et une amitié s'établit qui se transforma en une affection platonique, et à laquelle de nombreux écrivains ont tissé le charme du romantisme. Physiquement, moralement et intellectuellement, Mona Lisa a fait appel à Léonard comme aucune autre femme ne l'avait jamais fait la peindre encore et encore, et à quel point elle a puissamment influencé son travail est manifeste, car toutes ses images les plus importantes reproduisent quelque chose de sa personnalité. Le sourire de la Joconde salue celui partout dans le nord de l'Italie où l'on voit les œuvres de Léonard et de ses élèves, elle a imposé une mode de vitalité et de subtilité d'expression absolument inégalée.

En 1516, Léonard de Vinci se rend en France, à la cour de François Ier, qui l'accueille cordialement et le comble d'honneurs. L'artiste a apporté avec lui le portrait de "Mona Lisa", pour lequel le roi lui a payé 4 000 £, une somme immense à l'époque. Trois ans plus tard, Léonard mourut, tandis que sa célèbre "Mona Lisa" resta à Fontainebleau pendant plus d'un siècle jusqu'à ce que Louis XIV l'emmène à Versailles. Après la Révolution, le tableau au sourire irrésistible et énigmatique trouve sa dernière demeure sur les murs de la Lourve.

En 1910, le monde artistique a été choqué par la nouvelle du vol de la Joconde, mais après une disparition de plusieurs mois, elle a été mystérieusement restituée, et elle est désormais accrochée comme jadis, l'un des principaux ornements de le Lourve, et l'un des tableaux les plus précieux de France.

Le "Romance de Léonard de Vinci" de Dimitri Merejkowski présente un portrait vivant de Mona Lisa.

Référence : Femmes célèbres Un aperçu des réalisations féminines à travers les âges avec les histoires de la vie de cinq cents femmes remarquables par Joseph Adelman. Copyright, 1926 par Ellis M. Lonow Company.


La Joconde d'Isleworth

Isleworth, Londres, Angleterre, Royaume-Uni

Une version de la Joconde connue sous le nom de Isleworth Mona Lisa et également connue sous le nom d'ancienne Mona Lisa a été achetée pour la première fois par un noble anglais en 1778 et a été redécouverte en 1913 par Hugh Blaker, un connaisseur d'art. Le tableau a été présenté aux médias en 2012 par la Fondation Mona Lisa. C'est une peinture du même sujet que la Joconde de Léonard de Vinci. La peinture est revendiquée par une majorité d'experts comme étant principalement une œuvre originale de Léonard datant du début du XVIe siècle. D'autres experts, dont Zöllner et Kemp, nient l'attribution.


Contenu

Le titre de la peinture, qui est connu en anglais comme Mona Lisa, provient d'une description de l'historien de l'art de la Renaissance Giorgio Vasari, qui a écrit « Leonardo entreprit de peindre, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Mona Lisa, sa femme ». [13] [14] Mona en italien est une forme d'adresse polie provenant de ma donna - semblable à Madame, Madame, ou ma dame en anglais. Ceci est devenu Madone, et sa contraction mona. Le titre de la peinture, bien que traditionnellement orthographié Mona (tel qu'utilisé par Vasari), [13] est aussi couramment orthographié en italien moderne comme Monna Lisa (mona étant une vulgarité dans certains dialectes italiens), mais cela est rare en anglais. [ citation requise ]

Le récit de Vasari de la La Joconde provient de sa biographie de Léonard publiée en 1550, 31 ans après la mort de l'artiste. Elle a longtemps été la source d'information la plus connue sur la provenance de l'œuvre et l'identité du modèle. L'assistant de Leonardo Salaì, à sa mort en 1524, possédait un portrait qui, dans ses papiers personnels, était nommé la Joconde, tableau que lui a légué Léonard de Vinci.

Le fait que Léonard ait peint une telle œuvre et sa date ont été confirmés en 2005 lorsqu'un universitaire de l'Université de Heidelberg a découvert une note marginale dans une impression de 1477 d'un volume de l'ancien philosophe romain Cicéron. Datée d'octobre 1503, la note a été écrite par le contemporain de Léonard de Vinci, Agostino Vespucci. Cette note compare Léonard au célèbre peintre grec Apelle, qui est mentionné dans le texte, et déclare que Léonard travaillait à cette époque sur une peinture de Lisa del Giocondo. [15]

En réponse à l'annonce de la découverte de ce document, Vincent Delieuvin, le représentant du Louvre, a déclaré : « Léonard de Vinci peignait, en 1503, le portrait d'une dame florentine du nom de Lisa del Giocondo. . Malheureusement, on ne peut pas être absolument certain que ce portrait de Lisa del Giocondo soit le tableau du Louvre." [16]

Le modèle, Lisa del Giocondo, [17] [18] était un membre de la famille Gherardini de Florence et de Toscane et l'épouse du riche marchand de soie florentin Francesco del Giocondo. [19] On pense que la peinture a été commandée pour leur nouvelle maison et pour célébrer la naissance de leur deuxième fils, Andrea. [20] Le nom italien du tableau, La Joconde, signifie « jocund » (« heureux » ou « jovial ») ou, littéralement, « le jocund », un jeu de mots sur la forme féminine du nom de mariage de Lisa, Giocondo. [19] [21] En français, le titre La Joconde a le même sens.

Avant cette découverte, les érudits avaient développé plusieurs points de vue alternatifs sur le sujet de la peinture. Certains ont fait valoir que Lisa del Giocondo faisait l'objet d'un portrait différent, identifiant au moins quatre autres peintures comme La Joconde mentionné par Vasari. [22] Plusieurs autres femmes ont été proposées comme sujet de la peinture. [23] Isabelle d'Aragon, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, duchesse de Francavilla, [23] Isabelle d'Este, Pacifica Brandano ou Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza—même Salaì et Léonard lui-même figurent tous parmi la liste des modèles posés représentés dans le tableau. [26] [27] [28] Le consensus des historiens de l'art au 21ème siècle maintient l'opinion traditionnelle de longue date que la peinture dépeint Lisa del Giocondo. [15]

Les Mona Lisa ressemble fortement à de nombreuses représentations de la Renaissance de la Vierge Marie, qui était à cette époque considérée comme un idéal pour la féminité. [29] La femme est assise bien droite dans un fauteuil « pozzetto », les bras croisés, signe de sa posture réservée. Son regard est fixé sur l'observateur. La femme apparaît vivante dans une mesure inhabituelle, ce que Leonardo a réalisé par sa méthode de ne pas dessiner de contours (sfumato). Le mélange doux crée une ambiance ambiguë « principalement dans deux caractéristiques : les coins de la bouche et les coins des yeux ». [30]

La représentation du modèle de trois quarts est similaire aux œuvres de la fin du XVe siècle de Lorenzo di Credi et Agnolo di Domenico del Mazziere. [29] Zöllner note que la position générale du modèle peut être retracée aux modèles flamands et que "en particulier les tranches verticales de colonnes des deux côtés du panneau avaient des précédents dans le portrait flamand." [31] Woods-Marsden cite le portrait de Benedetto Portinari par Hans Memling (1487) ou des imitations italiennes comme les portraits en pendentif de Sebastiano Mainardi à l'usage d'un loggia, qui a pour effet de faire la médiation entre le modèle et le paysage lointain, une caractéristique absente du premier portrait de Léonard Ginevra de' Benci. [32]

La peinture a été l'un des premiers portraits à représenter le modèle devant un paysage imaginaire, et Leonardo a été l'un des premiers peintres à utiliser la perspective aérienne. [34] La femme énigmatique est représentée assise dans ce qui semble être une loggia ouverte avec des bases de piliers sombres de chaque côté. Derrière elle, un vaste paysage s'efface en montagnes glacées. Des chemins sinueux et un pont lointain ne donnent que les moindres indices de présence humaine. Leonardo a choisi de placer la ligne d'horizon non au niveau du cou, comme il l'a fait avec Ginevra de Benci, mais au niveau des yeux, liant ainsi la figure au paysage et soulignant le caractère mystérieux du tableau. [32]

La Joconde n'a pas de sourcils ou de cils clairement visibles. Certains chercheurs affirment qu'à cette époque, il était courant pour les femmes distinguées d'arracher ces poils, car ils étaient considérés comme inesthétiques. [35] [36] En 2007, l'ingénieur français Pascal Cotte a annoncé que ses scans ultra-haute résolution de la peinture fournissent la preuve que La Joconde était à l'origine peinte de cils et de sourcils visibles, mais que ceux-ci avaient progressivement disparu au fil du temps, peut-être à cause d'un nettoyage excessif. [37] Cotte a découvert que la peinture avait été retravaillée plusieurs fois, avec des changements apportés à la taille du visage de Mona Lisa et à la direction de son regard. Il a également découvert que dans une couche, le sujet était représenté portant de nombreuses épingles à cheveux et une coiffe ornée de perles qui a ensuite été nettoyée et repeinte. [38]

Il y a eu beaucoup de spéculations concernant le modèle et le paysage de la peinture. Par exemple, Léonard a probablement peint son modèle fidèlement puisque sa beauté n'est pas considérée comme l'une des meilleures, « même lorsqu'elle est mesurée selon les normes du quattrocento de la fin du XVe siècle ou même du XXIe siècle ». [39] Certains historiens de l'art de l'art oriental, comme Yukio Yashiro, soutiennent que le paysage à l'arrière-plan du tableau a été influencé par les peintures chinoises, [40] mais cette thèse a été contestée faute de preuves claires. [40]

Des recherches menées en 2003 par le professeur Margaret Livingstone de l'Université Harvard ont révélé que le sourire de Mona Lisa disparaît lorsqu'il est observé avec une vision directe, connue sous le nom de fovéal. En raison de la façon dont l'œil humain traite les informations visuelles, il est moins adapté pour capter directement les ombres, cependant, la vision périphérique peut bien capter les ombres. [41]

Des recherches menées en 2008 par un professeur de géomorphologie à l'Université d'Urbino et un artiste-photographe ont révélé des ressemblances de La Joconde ' s paysages à quelques vues dans la région de Montefeltro dans les provinces italiennes de Pesaro et Urbino, et Rimini. [42] [43]

Création et date

Parmi les œuvres de Léonard de Vinci, le La Joconde est le seul portrait dont l'authenticité n'a jamais été sérieusement mise en doute, [44] et l'une des quatre œuvres – les autres étant Saint Jérôme dans le désert, Adoration des mages et Le dernier souper – dont l'attribution a évité la controverse. [45] Il avait commencé à travailler sur un portrait de Lisa del Giocondo, le modèle de la Mona Lisa, en octobre 1503. [15] [16] Certains pensent que le Mona Lisa a été commencé en 1503 ou 1504 à Florence. [46] Bien que le Louvre déclare qu'il a été « sans doute peint entre 1503 et 1506 », [8] l'historien de l'art Martin Kemp dit qu'il y a quelques difficultés à confirmer les dates avec certitude. [19] Alessandro Vezzosi estime que la peinture est caractéristique du style de Léonard dans les dernières années de sa vie, après 1513. [47] D'autres universitaires soutiennent que, étant donné la documentation historique, Léonard aurait peint l'œuvre à partir de 1513. [48] Selon Vasari, "après s'y être attardé quatre ans, [il] l'a laissée inachevée". [14] En 1516, Léonard est invité par le roi François Ier à travailler au Clos Lucé près du château d'Amboise, on pense qu'il a pris le Mona Lisa avec lui et a continué à y travailler après son arrivée en France. [26] L'historienne de l'art Carmen C. Bambach a conclu que Léonard a probablement continué à affiner l'œuvre jusqu'en 1516 ou 1517. [49] La main droite de Léonard était paralytique vers 1517, [50] ce qui peut indiquer pourquoi il a quitté le La Joconde inachevé. [51] [52] [53] [un]

Vers 1505, [55] Raphaël a exécuté un croquis à la plume et à l'encre, dans lequel les colonnes flanquant le sujet sont plus apparentes. Les experts conviennent universellement qu'il est basé sur le portrait de Léonard. [56] [57] [58] D'autres exemplaires ultérieurs du La Joconde, comme ceux du Musée national d'art, d'architecture et de design et du Walters Art Museum, présentent également de grandes colonnes flanquantes. En conséquence, on pensait que le La Joconde avait été taillé. [59] [60] [61] [62] Cependant, en 1993, Frank Zöllner a observé que la surface de la peinture n'avait jamais été taillée [63] cela a été confirmé par une série de tests en 2004. [64] Compte tenu de cela, Vincent Delieuvin, conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Louvre, affirme que l'esquisse et ces autres copies doivent avoir été inspirées d'une autre version, [65] tandis que Zöllner affirme que l'esquisse peut être d'après un autre portrait de Léonard du même sujet. [63]

Le compte rendu d'une visite d'octobre 1517 de Louis d'Aragon indique que le La Joconde a été exécuté pour le défunt Giuliano de' Medici, l'intendant de Léonard au palais du Belvédère entre 1513 et 1516 [66] [67] [b] — mais c'était probablement une erreur. [68] [c] Selon Vasari, la peinture a été créée pour le mari du modèle, Francesco del Giocondo. [69] Un certain nombre d'experts ont soutenu que Léonard a fait deux versions (en raison de l'incertitude concernant sa datation et son commanditaire, ainsi que son sort après la mort de Léonard en 1519, et la différence de détails dans le croquis de Raphaël - qui peut s'expliquer par la possibilité qu'il ait fait le croquis de mémoire). [55] [58] [57] [70] Le premier portrait hypothétique, affichant des colonnes proéminentes, aurait été commandé par Giocondo vers 1503, et laissé inachevé en la possession de l'élève de Léonard et de l'assistant Salaì jusqu'à sa mort en 1524. Le second, commandé par Giuliano de' Medici vers 1513, aurait été vendu par Salaì à François Ier en 1518 [d] et est aujourd'hui celui du Louvre. [58] [57] [70] [71] D'autres pensent qu'il n'y avait qu'un seul vrai La Joconde, mais sont divisés quant aux deux destins susmentionnés. [19] [72] [73] À un certain moment au 16ème siècle, un vernis a été appliqué à la peinture. [3] Il a été conservé au château de Fontainebleau jusqu'à ce que Louis XIV l'a déplacé au château de Versailles, où il est resté jusqu'à la Révolution française. [74] En 1797, il est exposé en permanence au Louvre. [11]

Refuge, vol et vandalisme

Après la Révolution française, le tableau a été transféré au Louvre, mais a passé une brève période dans la chambre de Napoléon (mort en 1821) au palais des Tuileries. [74] Le La Joconde n'était pas très connu en dehors du monde de l'art, mais dans les années 1860, une partie de l'intelligentsia française a commencé à le saluer comme un chef-d'œuvre de la peinture de la Renaissance. [75] Pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), le tableau est déplacé du Louvre à l'Arsenal de Brest. [76]

En 1911, la peinture n'était toujours pas populaire parmi le public profane. [77] Le 21 août 1911, le tableau est volé au Louvre. [78] La peinture a été manquée pour la première fois le lendemain par le peintre Louis Béroud. Après une certaine confusion quant à savoir si le tableau était photographié quelque part, le Louvre a été fermé pendant une semaine pour enquête. Le poète français Guillaume Apollinaire a été soupçonné et a été arrêté et emprisonné. Apollinaire met en cause son ami Pablo Picasso, interpellé. Tous deux ont ensuite été innocentés. [79] [80] Le vrai coupable était l'employé du Louvre Vincenzo Peruggia, qui avait aidé à construire la vitrine du tableau. [81] Il a commis le vol en entrant dans le bâtiment pendant les heures normales, en se cachant dans un placard à balais et en sortant avec le tableau caché sous son manteau après la fermeture du musée. [21]

Peruggia était un patriote italien qui croyait que la peinture de Léonard aurait dû être restituée à un musée italien. [82] Peruggia peut avoir été motivée par un associé dont les copies de l'original augmenteraient de manière significative en valeur après le vol de la peinture. [83] Après avoir conservé le Mona Lisa dans son appartement pendant deux ans, Peruggia s'impatiente et se fait prendre alors qu'il tente de le vendre à Giovanni Poggi, directeur de la Galerie des Offices à Florence. Il a été exposé dans la Galerie des Offices pendant plus de deux semaines et est retourné au Louvre le 4 janvier 1914. [84] Peruggia a purgé six mois de prison pour le crime et a été salué pour son patriotisme en Italie. [80] Un an après le vol, Message du samedi soir Le journaliste Karl Decker a écrit qu'il avait rencontré un complice présumé nommé Eduardo de Valfierno, qui prétendait avoir organisé le vol. Le faussaire Yves Chaudron aurait dû créer six exemplaires du tableau pour les vendre aux États-Unis tout en masquant l'emplacement de l'original. [83] Decker a publié ce récit du vol en 1932. [85]

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est à nouveau retiré du Louvre et transporté d'abord au château d'Amboise, puis à l'abbaye de Loc-Dieu et au château de Chambord, puis enfin au musée Ingres de Montauban.

Le 30 décembre 1956, le bolivien Ugo Ungaza Villegas lance une pierre sur le Mona Lisa alors qu'il était exposé au Louvre. Il l'a fait avec une telle force qu'il a brisé le boîtier en verre et a délogé une tache de pigment près du coude gauche. [86] Le tableau était protégé par du verre car quelques années plus tôt, un homme qui prétendait être amoureux du tableau l'avait coupé avec une lame de rasoir et avait tenté de le voler. [87] Depuis lors, du verre pare-balles a été utilisé pour protéger le tableau de toute autre attaque. Par la suite, le 21 avril 1974, alors que le tableau était exposé au Musée national de Tokyo, une femme l'a aspergé de peinture rouge pour protester contre l'incapacité de ce musée à fournir un accès aux personnes handicapées. [88] Le 2 août 2009, une femme russe, bouleversée par le refus de la nationalité française, a jeté une tasse de thé en céramique achetée au Louvre, le récipient s'est brisé contre l'enceinte de verre. [89] [90] Dans les deux cas, la peinture n'était pas endommagée.

Au cours des dernières décennies, le tableau a été temporairement déplacé pour accueillir des rénovations au Louvre à trois reprises : entre 1992 et 1995, de 2001 à 2005, et à nouveau en 2019. [91] Un nouveau système de file d'attente introduit en 2019 réduit le temps les visiteurs du musée doivent faire la queue pour voir le tableau. Après avoir parcouru la file d'attente, un groupe a environ 30 secondes pour voir le tableau. [92]

Analyse moderne

Au début du 21e siècle, le scientifique français Pascal Cotte a émis l'hypothèse d'un portrait caché sous la surface de la peinture. Il a analysé le tableau du Louvre avec la technologie de la lumière réfléchissante à partir de 2004, et a produit des preuves circonstancielles de sa théorie. [93] [94] [95] Cotte admet que son enquête n'a été menée qu'à l'appui de ses hypothèses et ne doit pas être considérée comme une preuve définitive. [94] [72] Le portrait sous-jacent semble être d'un modèle regardant sur le côté et manque de colonnes flanquantes, [96] mais ne correspond pas aux descriptions historiques de la peinture. Tant Vasari que Gian Paolo Lomazzo décrivent le sujet comme souriant [13] [97] contrairement au sujet du portrait supposé de Cotte. [94] [72] En 2020, Cotte a publié une étude alléguant que la toile présente un sous-dessin, transféré d'un dessin préparatoire via le spolvero technique. [98]

Les La Joconde a survécu pendant plus de 500 ans, et une commission internationale réunie en 1952 a noté que « l'image est dans un état de conservation remarquable ». [64] Il n'a jamais été entièrement restauré, [99] donc l'état actuel est en partie dû à une variété de traitements de conservation que la peinture a subis. Une analyse détaillée en 1933 par Madame de Gironde a révélé que les restaurateurs précédents avaient « agi avec beaucoup de retenue ». [64] Néanmoins, les applications de vernis faites sur la peinture s'étaient assombries même à la fin du XVIe siècle, et un nettoyage et un revernissage agressifs en 1809 ont enlevé une partie de la partie supérieure de la couche de peinture, ce qui a donné un aspect délavé au visage de la figure. Malgré les traitements, le La Joconde a été bien soigné tout au long de son histoire, et bien que la déformation du panneau ait causé aux conservateurs « une certaine inquiétude », [100] l'équipe de conservation de 2004-05 était optimiste quant à l'avenir du travail. [64]

Panneau de peuplier

À un moment donné, le La Joconde a été retiré de son cadre d'origine. Le panneau de peuplier non contraint s'est déformé librement avec les changements d'humidité et, par conséquent, une fissure s'est développée près du haut du panneau, s'étendant jusqu'à la racine des cheveux de la silhouette. Du milieu du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, deux croisillons en noyer en forme de papillon ont été insérés à l'arrière du panneau à une profondeur d'environ un tiers de l'épaisseur du panneau. Cette intervention a été habilement exécutée et a réussi à stabiliser la fissure. Entre 1888 et 1905, ou peut-être pendant le vol du tableau, le corset supérieur est tombé. Un restaurateur ultérieur a collé et doublé l'emboîture et la fissure résultantes avec un chiffon. [101] [102]

L'image est conservée dans des conditions strictes et climatisées dans son boîtier en verre pare-balles. L'humidité est maintenue à 50 % ± 10 %, et la température est maintenue entre 18 et 21 °C. Pour compenser les fluctuations d'humidité relative, le boîtier est complété par un lit de gel de silice traité pour fournir 55% d'humidité relative. [64]

Cadre

Parce que le La Joconde Le support du peuplier se dilate et se contracte avec les changements d'humidité, l'image a subi une certaine déformation. En réponse au gauchissement et au gonflement rencontrés lors de son stockage pendant la Seconde Guerre mondiale, et pour préparer l'image d'une exposition en l'honneur de l'anniversaire du 500e anniversaire de Léonard de Vinci, le La Joconde a été équipé en 1951 d'une ossature souple en chêne avec traverses en hêtre. Ce cadre souple, qui vient s'ajouter au cadre décoratif décrit ci-dessous, exerce une pression sur le panneau pour l'empêcher de se déformer davantage. En 1970, les traverses en hêtre ont été remplacées par de l'érable après avoir découvert que le bois de hêtre était infesté d'insectes. En 2004-05, une équipe de conservation et d'étude a remplacé les traverses en érable par des traverses en sycomore, et une traverse supplémentaire en métal a été ajoutée pour la mesure scientifique de la déformation du panneau. [ citation requise ]

Les La Joconde a eu de nombreux cadres décoratifs différents dans son histoire, en raison des changements de goût au cours des siècles. En 1909, la collectionneuse d'art Comtesse de Béhague donne au portrait son cadre actuel [103], une œuvre de la Renaissance cohérente avec la période historique de la La Joconde. Les bords de la peinture ont été coupés au moins une fois dans son histoire pour s'adapter à l'image dans divers cadres, mais aucune partie de la couche de peinture d'origine n'a été coupée. [64]

Nettoyage et retouche

Le premier et le plus complet des nettoyages, revernissages et retouches enregistrés de la Mona Lisa est un lavis et un revernissage de 1809 entrepris par Jean-Marie Hooghstoel, chargé de la restauration des peintures des galeries du musée Napoléon. Le travail consistait à nettoyer à l'alcool, à retoucher la couleur et à revernir le tableau. En 1906, le restaurateur du Louvre Eugène Denizard effectue des retouches à l'aquarelle sur les zones de la couche picturale perturbées par la fissure du panneau. Denizard a également retouché les bords du tableau avec du vernis, pour masquer les zones qui avaient été initialement recouvertes par un cadre plus ancien. En 1913, lorsque le tableau est récupéré après son vol, Denizard est à nouveau appelé à travailler sur le La Joconde. Denizard a été chargé de nettoyer le tableau sans solvant, et de retoucher légèrement à l'aquarelle plusieurs éraflures sur le tableau. En 1952, la couche de vernis recouvrant le fond du tableau est égalisée. Après le deuxième attentat de 1956, le restaurateur Jean-Gabriel Goulinat a été chargé de réparer les dégâts à La Joconde ' s coude gauche avec aquarelle. [64]

En 1977, une nouvelle infestation d'insectes a été découverte à l'arrière du panneau à la suite de traverses installées pour empêcher la peinture de se déformer. Celui-ci a été traité sur place avec du tétrachlorure de carbone, et plus tard avec un traitement à l'oxyde d'éthylène. En 1985, la tache a de nouveau été traitée avec du tétrachlorure de carbone à titre préventif. [64]

Affichage

Le 6 avril 2005, après une période de conservation, d'enregistrement et d'analyse, le tableau a été déplacé vers un nouvel emplacement dans la salle des États du musée. Il est exposé dans une enceinte spécialement conçue et climatisée derrière une vitre pare-balles. [104] Depuis 2005, le tableau est éclairé par une lampe LED, et en 2013 une nouvelle lampe LED de 20 watts a été installée, spécialement conçue pour ce tableau. La lampe a un indice de rendu des couleurs jusqu'à 98 et minimise les rayonnements infrarouges et ultraviolets qui pourraient autrement dégrader la peinture. [105] La rénovation de la galerie où réside maintenant la peinture a été financée par le diffuseur japonais Nippon Television. [106] En 2019, environ 10,2 millions de personnes regardent le tableau au Louvre chaque année. [107]

À l'occasion du 500e anniversaire de la mort du maître, le Louvre a organisé la plus grande exposition d'œuvres de Léonard de tous les temps, du 24 octobre 2019 au 24 février 2020. La Joconde n'a pas été incluse car elle est très demandée par les visiteurs du musée la peinture resté exposé dans sa galerie. [108] [109]

Les La Joconde a commencé à influencer la peinture florentine contemporaine avant même son achèvement. Raphaël, qui s'était rendu à plusieurs reprises dans l'atelier de Léonard de Vinci, a rapidement utilisé des éléments de la composition et du format du portrait dans plusieurs de ses œuvres, telles que jeune femme, à, licorne (c. 1506), [110] et Portrait de Maddalena Doni (vers 1506). [55] Peintures ultérieures de Raphaël, telles que La velata (1515-16) et Portrait de Baldassare Castiglione (c. 1514-1515), a continué à emprunter à la peinture de Léonard. Zollner déclare qu'« aucune des œuvres de Léonard n'exercera plus d'influence sur l'évolution du genre que la La Joconde. Il est devenu l'exemple définitif du portrait de la Renaissance et peut-être pour cette raison est-il considéré non seulement comme la ressemblance d'une personne réelle, mais aussi comme l'incarnation d'un idéal." [111]

Les premiers commentateurs tels que Vasari et André Félibien ont loué l'image pour son réalisme, mais à l'époque victorienne, les écrivains ont commencé à considérer le La Joconde comme imprégné d'un sens du mystère et de la romance. En 1859, Théophile Gautier écrit que le La Joconde était un « sphinx de beauté qui sourit si mystérieusement » et que « sous la forme exprimée on sent une pensée vague, infinie, inexprimable. On est ému, troublé. Le célèbre essai de Walter Pater de 1869 décrit la gardienne comme "plus vieille que les rochers parmi lesquels elle est assise comme le vampire, elle est morte plusieurs fois, et a appris les secrets de la tombe et a été un plongeur dans les mers profondes, et garde leur jour tombé à son sujet." [112]

Au début du XXe siècle, certains critiques ont commencé à penser que la peinture était devenue un référentiel d'exégèses et de théories subjectives. [113] Après le vol de la peinture en 1911, l'historien de la Renaissance Bernard Berenson a admis qu'elle était « simplement devenue un incube, et [il] était content de s'en débarrasser. [113] [114] Jean Metzinger Le goûter a été exposé au Salon d'automne de 1911 et a été sarcastiquement décrit comme « la Joconde à la cuiller » (Mona Lisa avec une cuillère) par le critique d'art Louis Vauxcelles sur la première page de Gil Blas. [115] André Salmon a par la suite décrit le tableau comme « La Joconde du cubisme ». [116] [117]

Le monde de l'art d'avant-garde a pris acte de la La Joconde popularité indéniable. En raison de la stature écrasante de la peinture, les dadaïstes et les surréalistes produisent souvent des modifications et des caricatures. En 1883, Le rire, une image d'un La Joconde fumer la pipe, de Sapeck (Eugène Bataille), a été présenté au salon "Incohérents" à Paris. En 1919, Marcel Duchamp, l'un des artistes modernes les plus influents, crée L.H.O.O.Q., une Mona Lisa parodie faite en ornant une reproduction bon marché avec une moustache et une barbiche. Duchamp a ajouté une inscription qui, lorsqu'elle est lue à haute voix en français, ressemble à "Elle a chaud au cul" signifiant : "elle a un cul chaud", impliquant que la femme dans la peinture est dans un état d'excitation sexuelle et conçue comme une blague freudienne. . [118] Selon Rhonda R. Shearer, la reproduction apparente est en fait une copie en partie modelée sur le propre visage de Duchamp. [119]

Salvador Dalí, célèbre pour son œuvre surréaliste, a peint Autoportrait en Mona Lisa en 1954. [120] Andy Warhol a créé des sérigraphies de plusieurs La Jocondes, appelé Trente valent mieux qu'un, à la suite de la visite du tableau aux États-Unis en 1963. [121] L'artiste urbain français connu sous le pseudonyme d'Invader a créé des versions du La Joconde sur les murs des villes de Paris et de Tokyo en utilisant un style mosaïque. [122] Un 2014 New yorkais le dessin animé de magazine parodie la supposée énigme du Mona Lisa sourire dans une animation montrant des sourires de plus en plus maniaques.

Le rire (Le rire) d'Eugène Bataille, ou Sapeck (1883)

Aujourd'hui le La Joconde est considérée comme la peinture la plus célèbre au monde, une peinture de destination, mais jusqu'au 20ème siècle, elle était simplement l'une des nombreuses œuvres d'art très appréciées. [123] Autrefois partie de la collection du roi François Ier de France, la La Joconde was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS France. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, The Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | modifier la source]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

Une Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

Les Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | modifier la source]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


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Commentaires:

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