Rodgers II TB-4 - Historique

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Rodgers II

(TB-4 : dp. 142 (n.) ; 1 l60' ; h. 16'l" ; dr. 5' (moyenne) ; s. 25 k. ;
cpl. 20 ; une. 3 1-pdrs., 3 tt.; cl. pied)

Le deuxième Rodgers (TB-4) a été posé par le colombien
Iron Works & Dry Dock Co., Baltimore, Maryland, 6 mai 1896 ; lancé le 10 novembre 1896 et commandé le 2 avril 1898 au commandement du lieutenant J. L. Jayne.

Equipé à Norfolk, Rodgers a commencé à s'entraîner dans la baie de Chesapeake à la mi-avril. Le 24e Congrès déclara la guerre à l'Espagne et 5 jours plus tard, le torpilleur se mit en route pour les Caraïbes. Arrivé à Key West le 9 mai, il rejoignit les navires de blocus au large de La Havane le 21, resta avec eux jusqu'au 23, puis s'embarqua pour rejoindre la flotte croisant au large de la côte nord de Cuba pour empêcher la flotte espagnole d'atteindre l'eité bloquée depuis le est. Employé principalement comme bateau d'expédition, il est retourné à Key West au début du mois de juin, pour repartir le 15 pour envoyer du courrier à la flotte qui convoyait l'armée du major-général Shafter à Santiago. Faisant rendez-vous le 16, il est resté avec la force jusqu'au 21, date à laquelle il s'est déplacé le long de la côte jusqu'à la Baie de Guantanamo pour livrer des dépêches. Le 22 elle est revenue à Santiago pour le devoir de piquetage à l'entrée de port mais est revenue à la Baie Guantanamo pour les réparations le 23 juin 22 Juiy. Une courte course d'expédition a précédé une autre période de réparation, du 24 juillet au 14 août, date à laquelle Rodgers avait reçu des commandes de retour aux États-Unis. À Hampton Roads le 26, il a continué jusqu'à New York, arrivant le 31 pour une révision de chantier.

Le torpilleur est resté au port pendant une grande partie des 8 années suivantes, mettant parfois en service de courtes périodes de service actif avec la 3e flottille de torpilles et l'escadron de la côte est. Dans le sorinz de 1906 elle a été transférée à la réserve TorDedo Flotilla et le 1 novembre elle a Désarmé à Norfolk.

Transféré à Charleston en 1908, le Rodgers est affecté à la Massachusetts Naval Militia le 14 mai 1910. Du 8 juin, date à laquelle il est livré à cette organisation, jusqu'en 1916, il effectue des croisières d'entraînement au départ de Boston le long de la côte sud de la Nouvelle-Angleterre. Entre 1916 et 1918, il a étendu sa gamme d'opérations et a effectué des patrouilles côtières aussi loin au nord que les provinces maritimes.

Rebaptisé Coast Torpedo Boat No. 2, le 1er août 1918, il fut désarmé pour la dernière fois le 12 mars 1919, rayé de la liste Navv le 28 octobre 1919 et vendu à la U.S. Rail & Salvage Corp., Newburgh, N.Y., en 1920.

Rodgers (DD-170) a été rebaptisé Kalk (DD-170) le 23 décembre 1918.


Rodgers II TB-4 - Historique

"Pour ceux qui pensent que toute l'architecture importante produite en Floride dans les années 1920 et 1930 se trouve à Miami, Miami Beach, Coral Gables ou Palm Beach, le livre des McClanes ajoute une nouvelle ville - Winter Park - et une autre architecte--James Gamble Rogers II--au mélange. Rogers a laissé un héritage architectural de style, de sophistication et de substance réelle. "--Donald W. Curl, auteur de Mizner's Florida : architecture de villégiature américaine

"Le" crayon magique "de Gamble Rogers fait de l'art un bel art de l'architecture, son histoire construit une communauté et donne une âme à l'architecture de la Floride. Quiconque lit ce livre voudra déménager à Winter Park et vivre dans une maison conçue par Gamble Rogers." --Elsbeth K. Gordon, auteur de L'architecture coloniale de la Floride

Ce livre bien illustré éclaire la vie et la carrière de l'un des principaux architectes de Floride, dont les maisons élégantes et l'esthétique du design ont façonné le caractère architectural de Winter Park et influencé le développement urbain dans le centre de la Floride.

James Gamble Rogers II (1901-1990) a créé des maisons connues pour leur taille et proportion humaines et pour leur adéquation avec l'environnement. Ce travail met en lumière douze de ces résidences conçues pour Winter Park, la belle petite ville adjacente à Orlando et le siège du cabinet d'architecture de la famille Rogers, Rogers, Lovelock et Fritz, qui existe aujourd'hui sous la direction du fils de Rogers. Répondant ingénieusement aux besoins particuliers du climat de la Floride - chaleur, humidité, contrôle des termites et circulation de l'air - les résidences intègrent des détails d'une variété de styles historiques, y compris des caractéristiques éclectiques et authentiques qui imitent les fermes et villas vernaculaires espagnoles.

Le livre comprend des critiques de chaque conception et de son évolution, des détails sur le site et des histoires sur la vie et les goûts des clients - des hommes et des femmes riches et ayant un statut qui ont influencé l'ère grisante du boom foncier de la Floride dans les années 1920 et 1930. . De nombreux plans d'étage, des photographies modernes et historiques et les propres dessins de Rogers complètent la discussion.

Le livre présente également une biographie divertissante de Rogers, avec des informations sur sa scolarité, l'histoire de l'entreprise qu'il a fondée et ses liens familiaux avec la profession d'architecte (son oncle et son homonyme ont conçu plus de 20 bâtiments pour l'Université de Yale). Il décrit son succès dans les domaines de l'architecture gouvernementale, militaire et universitaire, y compris ses conceptions pour les bâtiments du Rollins College à Winter Park, et évalue son impact sur l'architecture du XXe siècle en Floride et dans tout le pays.

Les coauteurs Patrick et Debra McClane ont étudié les dessins originaux de Rogers, visité ses maisons et interrogé des clients et des membres de sa famille. Patrick McClane a travaillé pour le cabinet Rogers pendant les dernières années de l'architecte et apporte un lien personnel à ce travail. Leur livre documente une contribution exceptionnelle au patrimoine architectural de la Floride, la vie et l'œuvre d'un homme qui a créé des maisons élégantes et désirables et des bâtiments publics distinctifs.

Avec une annexe détaillée qui répertorie les dates et les adresses de près de 275 maisons, dont la plupart existent encore, l'œuvre servira de guide définitif pour le travail de Rogers à Winter Park.

Patrick W. McClane est architecte principal chez Smith and McClane Architects à Richmond, en Virginie. Debra McClane est une consultante privée en histoire architecturale et préservation historique.

Aucun exemple de chapitre disponible

"Un livre intéressant et instructif que vous voudrez peut-être emporter pour une visite en voiture de Winter Park."
--Le soleil quotidien des villages

"Une étude biographique exemplaire d'un architecte régional notable." "Hautement recommandé."
--Choix

"Ce texte bien documenté ravira le novice intéressé par l'architecture ainsi que le lecteur plus averti." "Les auteurs de ce texte... apportent avec eux une approche pratique autant qu'esthétique... [et] ont une solide compréhension de tous les aspects qui composent l'évolution du style d'un architecte particulier ainsi que le réalisme nécessités de travailler avec les clients."
--H-NET Book Review, H-Floride


9 Variole

Lorsque les Européens sont arrivés pour la première fois dans le Nouveau Monde à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, ils ont utilisé des techniques militaires avancées pour conquérir l'Amérique du Nord et du Sud en toute hâte. Mais ils ont également apporté la variole, qui a joué un rôle déterminant dans le meurtre des Amérindiens.

Les Européens de l'Ancien Monde vivaient depuis longtemps en étroite collaboration avec des animaux domestiques et mangeaient et buvaient à partir de sources similaires. Cela a conduit à la propagation de nombreuses maladies. Mais ceux qui ont survécu ont développé une immunité impressionnante contre des agents pathogènes autrement mortels. Ces individus faisaient partie des premiers colons américains, qui ont introduit la variole sur les continents dès 1520.

En conjonction avec d'autres maladies du Vieux Monde comme la grippe et la rougeole, la variole a tué près de 90 pour cent de la population amérindienne, dépassant de loin les dommages causés par les guerres de la fin du Moyen Âge. La variole était également un agent déformant vicieux, laissant les personnes infectées avec des plaies visibles sur tout le corps. [2]

Avance rapide de plusieurs siècles, et la variole est l'une des deux maladies (l'autre est la peste bovine) à être complètement éradiquée de la population humaine grâce aux efforts de vaccination. Aujourd'hui, la variole ne peut être trouvée que dans des laboratoires extrêmement surveillés.


Rodgers & Hammerstein

Contributeurs indélébiles au Great American Songbook, le compositeur Richard Rodgers et le parolier Oscar Hammerstein II étaient l'une des équipes de compositeurs les plus populaires et les plus influentes de l'histoire de Broadway. Ils ont chacun eu des carrières de premier plan avec d'autres partenaires d'écriture avant de faire équipe pour la comédie musicale sur scène révolutionnaire Oklahoma !, lauréate du prix Pulitzer, qui a ouvert ses portes à Broadway en 1943. À l'instar de Showboat de 1927 (qui présentait des paroles de Hammerstein), cela a aidé définir le « livre musical » en plaçant des chansons axées sur les personnages dans le contexte d'une intrigue dramatique à enjeux élevés. En contraste poignant avec les opérettes, les revues musicales et les comédies musicales légères de l'époque précédente, ils ont abordé de graves problèmes sociaux tels que le racisme, le classisme et le sexisme dans une grande partie de leur travail, y compris des classiques de la scène comme South Pacific (1949), The King et I (1951) et The Sound of Music (1959). Avec les mélodies rapides et mémorables de Rodgers et les paroles naturelles mais très structurées de Hammerstein (Rodgers écrivait de la musique sur les paroles de Hammerstein), ces comédies musicales à succès de Rodgers & Hammerstein ont été transformées en films hollywoodiens à succès. Certaines de leurs chansons les plus connues incluent "My Favorite Things", "Getting to Know You", Some Enchanted Evening", "You'll Never Walk Alone" et "Edelweiss".

Avant de rejoindre Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers a passé plus de 20 ans en tant que moitié de Rodgers & Hart avec Lorenz Hart. Leurs nombreuses comédies musicales à Broadway comprenaient des classiques tels que A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) et Pal Joey (1940). "Blue Moon" et "My Funny Valentine" faisaient partie de leurs dizaines de chansons à succès. Entre-temps, Hammerstein a produit des tubes avec des compositeurs dont Jerome Kern, une influence déclarée de Rodgers. Avec les contributions du co-parolier P.G. Le plus grand succès de Wodehouse, Kern et Hammerstein ensemble était Show Boat de 1927, basé sur le roman d'Edna Ferber. Deux adaptations cinématographiques de Show Boat ont suivi au cours des dix années suivantes, et l'équipe d'auteurs-compositeurs a remporté un Oscar en 1941 pour "La dernière fois que j'ai vu Paris" du film Lady Be Good.

En raison de la santé déclinante de Hart au début des années 40, Rodgers s'est associé à son compatriote natif de New York Hammerstein pour la comédie musicale Oklahoma! Les deux avaient déjà collaboré pendant leurs études à l'Université Columbia, notamment au Varsity Show Fly with Me en 1920. Oklahoma! a ouvert ses portes au St. James Theatre de Broadway le 31 mars 1943. Le spectacle a duré plus de cinq ans et 2 000 représentations (un record à l'époque), remportant un prix spécial Pulitzer en 1944. Pendant ce temps, Rodgers & Hammerstein a suivi avec un autre Broadway à succès, Carousel et le film musical State Fair, tous deux en 1945. State Fair, la seule comédie musicale que Rodgers & Hammerstein ait jamais écrite pour un film, comprenait "It Might as Well Be Spring", qui a remporté l'Oscar du meilleur original Chanson. Comme beaucoup de leurs chansons, ce fut un hit du Top Ten cette année-là, cette fois-ci avec des enregistrements de Dick Haymes, Sammy Kaye et Paul Weston avec Margaret Whiting. Contrairement au succès au box-office de leurs deux premiers spectacles à Broadway, leur comédie musicale de troisième scène moins connue, Allegro, a ouvert ses portes en octobre 1947 et s'est terminée en juillet suivant. En juin 1948, Rodgers & Hammerstein étaient les invités du premier épisode de la longue émission de variétés d'Ed Sullivan (alors appelée Toast of the Town), aux côtés de Dean Martin et Jerry Lewis.

En 1949, l'équipe d'auteurs-compositeurs retourne à Broadway avec South Pacific. Basé sur le roman Tales of the South Pacific de James Michener, il affronte les préjugés raciaux, notamment avec la chanson "You've Got to Be Carefully Taught". Leur première comédie musicale à être éligible aux Tony Awards (créés en 1947), la production a remporté le prix de la meilleure comédie musicale, de la meilleure partition, du meilleur livret et des quatre catégories d'acteur. Rodgers & Hammerstein a partagé le prix Pulitzer 1950 pour le théâtre avec le co-scénariste du Pacifique Sud Joshua Logan.

Explorant franchement le racisme ainsi que le sexisme, Le roi et moi, une adaptation du roman de Margaret Landon Anna et le roi de Siam, a suivi en 1951. Il a remporté cinq Tonys, dont celui de la meilleure comédie musicale et du meilleur acteur pour Yul Brynner. Ils l'ont suivi avec les comédies musicales moins réussies de Broadway Me and Juliet en 1953 et Pipe Dream en 1955. Après l'Oklahoma ! a été adapté pour le grand écran en 1955, la version cinématographique CinemaScope de 1956 de Le roi et moi avons vu Brynner reprendre son rôle dans une performance primée aux Oscars. Une adaptation cinématographique de Carousel a également vu le jour en 1956.

La seule comédie musicale qu'ils ont écrite spécifiquement pour la télévision, Cendrillon de Rodgers & Hammerstein a été diffusée sur CBS le 31 mars 1957, le 14e anniversaire de l'Oklahoma ! Il mettait en vedette Julie Andrews, qui a été nominée pour un Emmy pour sa performance dans l'émission télévisée, tout comme la partition de Richard Rodgers. De retour à Broadway, Rodgers & Hammerstein a créé Flower Drum Song, une comédie musicale mettant en vedette une distribution asiatique, en 1958. Elle a marqué les débuts de Gene Kelly en tant que metteur en scène. Cette année-là, South Pacific est devenu un film hollywoodien avec Rossano Brazzi et Mitzi Gaynor.

Sans doute la comédie musicale la plus appréciée de Rodgers & Hammerstein, The Sound of Music s'avérerait être leur dernière collaboration. Avec en toile de fond l'Anschluss autrichien de 1938, il a ouvert ses portes à Broadway en 1959 et a remporté cinq Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. "Edelweiss" est devenu la dernière chanson que l'équipe a écrite ensemble lorsqu'Oscar Hammerstein est décédé d'un cancer de l'estomac en août 1960. Une adaptation cinématographique de Flower Drum Song est sortie en 1961 avant que le film de la version de The Sound of Music n'arrive dans les salles en mars 1965. Mettant en vedette Julie Andrews dans le rôle de Maria, ce fut le film le plus rentable de l'année et a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film.

Richard Rodgers a continué à composer des chansons après 1960, produisant des comédies musicales avec Stephen Sondheim (1965 Do I Hear a Waltz ?) et Martin Charnin (1970 Two by Two), entre autres, jusqu'à sa mort en 1979. Rodgers & Hammerstein ont été honorés par un US timbre-poste en 1999, et leurs chansons restent des standards américains souvent interprétés. Leur héritage dans le théâtre peut être illustré par des reprises à Broadway de, parmi plusieurs autres productions, The Sound of Music en 1998, South Pacific en 2008, The King and I en 2015 et Oklahoma! en 2019.


La loi créant le Women's Army Corps devient loi

Le 15 mai 1942, un projet de loi établissant un corps de femmes dans l'armée américaine devient loi, créant le corps de l'armée auxiliaire des femmes (WAAC) et accordant aux femmes le statut militaire officiel.

En mai 1941, la représentante Edith Nourse Rogers du Massachusetts, la première membre du Congrès de la Nouvelle-Angleterre, a présenté une législation qui permettrait aux femmes de servir dans l'armée dans des postes non combattants. Rogers était bien adapté pour une telle tâche au cours de son mari John J. Rogers&# x2019 terme en tant que membre du Congrès, Rogers était actif en tant que bénévole pour la Croix-Rouge, la Women&# x2019s Ligue outre-mer, et les hôpitaux militaires. En raison de son travail d'inspection des hôpitaux de campagne et de base, le président Warren G. Harding, en 1922, l'a nommée sa représentante personnelle pour les inspections et les visites dans les hôpitaux des anciens combattants&# x2019 dans tout le pays. Elle a finalement été nommée au Comité des anciens combattants&# x2019, en tant que présidente des 80e et 83e Congrès.

Le projet de loi visant à créer un corps d'armée auxiliaire féminin ne serait pas adopté avant un an après son introduction (le bombardement de Pearl Harbor était une grande incitation). Mais finalement, les WAAC ont obtenu un statut officiel et un salaire, mais toujours pas tous les avantages accordés aux hommes. Des milliers de femmes se sont enrôlées à la lumière de cette nouvelle législation, et en juillet 1942, le &# x201Cauxiliary&# x201D a été supprimé du nom, et le Women&# x2019s Army Corps, ou WACs, a reçu tous les avantages de l'armée en accord avec leurs homologues masculins.

Les WAC effectuaient une grande variété de tâches, « Créer un homme pour le combat », comme le disait l'armée, sensible aux réticences du public à l'égard des femmes dans l'armée. Mais ces emplois allaient de commis à opérateur radio, d'électricien à contrôleur de la circulation aérienne. Les femmes ont servi dans pratiquement tous les théâtres d'engagement, de l'Afrique du Nord à l'Asie.

Il faudrait attendre 1978 avant que l'armée ne s'intègre sexuellement, et les femmes participant simplement en tant que "bras auxiliaire" dans l'armée appartiendraient à l'histoire. Et ce ne serait qu'en 1980 que 16 000 femmes qui avaient rejoint les premiers WAAC recevraient des prestations d'ancien combattant.


Aperçu historique

Le North American Aviation T-6 Texan entraîneur avancé à deux places était la salle de classe de la plupart des pilotes alliés qui ont volé pendant la Seconde Guerre mondiale. Appelé SNJ par la Navy et Harvard par la Royal Air Force britannique, l'avion d'entraînement avancé AT-6 a été conçu comme un entraîneur de transition entre les entraîneurs de base et les avions tactiques de première ligne. Il a été rebaptisé T-6 en 1948.

Au total, le T-6 a formé plusieurs centaines de milliers de pilotes dans 34 pays différents sur une période de 25 ans. Au total, 15 495 avions ont été fabriqués. Bien que le plus célèbre en tant qu'entraîneur, le T-6 Texan a également remporté les honneurs pendant la Seconde Guerre mondiale et au début de la guerre de Corée.

Le Texan a évolué à partir de l'entraîneur de combat de base BC-1 de la société, qui a d'abord été produit pour l'US Army Air Corps avec un train d'atterrissage fixe en 1937 dans le cadre d'un contrat qui prévoyait 177 avions. North American a conçu le prototype NA-49 comme un entraîneur à faible coût avec de nombreuses caractéristiques d'un chasseur à grande vitesse.

Bien qu'il ne soit pas aussi rapide qu'un chasseur, il était facile à entretenir et à réparer, avait plus de maniabilité et était plus facile à manipuler. Un avion pilote, il pouvait rouler, Immelmann, boucle, vrille, claquement et roulis vertical. Il a été conçu pour donner le meilleur entraînement possible dans tous les types de tactiques, du mitraillage au sol au bombardement et au combat aérien. Il contenait des équipements aussi polyvalents que des râteliers à bombes, des instruments de vol à l'aveugle, des canons et des caméras standard, des canons fixes et flexibles, et à peu près tous les autres appareils que les pilotes militaires devaient utiliser.


6. Les aventuriers de Las Vegas

Les emballeurs obtiennent : QB Derek Carr, choix de première ronde en 2022, choix de deuxième ronde en 2022, choix de première ronde en 2023

Les aventuriers obtiennent : Rodgers, choix de quatrième ronde en 2023

À certains égards, les Raiders ont du sens en tant que point d'atterrissage pour Rodgers. Jon Gruden a qualifié de ne pas l'avoir repêché en 2005 avec les Bucs "l'un des plus grands regrets de ma vie". Les Raiders ont des attrapeurs de laissez-passer avec lesquels travailler à Darren Waller, John Brown et le premier tour de 2020 Henry Ruggs. Bien que Carr n'ait pas été le problème avec leur équipe, Rodgers est un quart-arrière d'un calibre différent. Déménager à Vegas l'amènerait à un court vol du sud de la Californie, où travaille la fiancée Shailene Woodley et où "Jeopardy!" est scotché. Si Rodgers voulait réellement quart-arrière d'une équipe de la NFL et animer un jeu télévisé, Vegas serait le meilleur emplacement après Los Angeles proprement dit.

En même temps, cependant, je ne suis pas sûr que les Raiders correspondent à ce que les Packers voudraient en dehors du transfert de Rodgers à l'AFC. Il n'y a pas grand-chose sur la liste de Las Vegas qu'ils voudraient retrouver dans un échange. Les Raiders ont quelques joueurs qu'ils ne voudront pas échanger (Waller et leurs récents choix au repêchage élevé) et un groupe d'agents libres qui n'ont pas l'air bien avec leurs salaires actuels. Vegas peut proposer des choix au repêchage, mais un échange impliquerait que ces choix reviendront quelque part dans les années 20.

« Je ne peux pas imaginer que [Aaron Rodgers] ne soit pas à Green Bay », a déclaré l'entraîneur des Packers Matt LaFleur samedi. AP Photo/Morry Gash, Fichier

Carr retournerait chez les Packers, en partie parce qu'il n'y a pas d'endroit où aller ailleurs. Chaque équipe de la ligue est soit enfermée dans un quart-arrière vétéran, soit dans un jeune passeur sous contrat avec une recrue. Les seules exceptions pourraient être les Broncos rivaux, qui ne sont pas susceptibles de faire un commerce intradivisionnel, et les Saints, qui ne peuvent pas se permettre Carr. Il lui reste deux ans et un peu moins de 40 millions de dollars sur son contrat, donc les Packers pourraient aller avec Carr en 2021 avant de passer à Love en 2022. Carr pourrait avoir une certaine valeur commerciale l'année prochaine s'il joue bien à Green Bay, mais il le ferait vraiment. ne vaudra pas plus qu'un choix de fin de ronde dans le cadre de cet accord.

Je pense que les Packers ne feraient cela que s'ils étaient vraiment convaincus que Rodgers n'allait plus jamais jouer pour eux. Carr leur donnerait une chance de rester compétitifs en 2021 s'ils ne pensent pas que Love est prêt, mais il s'agirait très probablement d'une location d'un an d'un assez bon quart-arrière et d'un tas de choix tardifs aux premier et deuxième tours. D'autres équipes ont des quarts plus intéressants, des joueurs que les Packers voudraient à d'autres postes et/ou des choix de repêchage plus excitants à envoyer à Green Bay. Si Rodgers avait une clause de non-échange, il est possible qu'il puisse se diriger vers Las Vegas. En l'état, à moins qu'ils ne veuillent simplement épater la concurrence et offrir des années de choix au premier tour, je ne pense pas qu'ils soient en mesure de faire la meilleure offre imaginable.



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J'ai donc pensé que ce serait amusant de voir quels banjos de notre vie ont été les meilleurs et les pires absolus, ainsi que ceux qui nous "parlaient" comme aucun autre banjo ne l'a fait.

Le pire banjo que j'ai possédé ou joué était mon premier, qui, au moment où je l'ai acheté, je pensais être LE meilleur banjo pour débutant. C'était la capsule Oscar Schmidt OB-5. Je l'ai eu en grande partie grâce à une fille que je connaissais qui jouait du banjo, à savoir Randyl McKinney de Moundridge KS. Je lui dois également beaucoup de mérite en tant que principale inspiration derrière mon désir et finalement de devenir un joueur de banjo à mi-chemin décent.

Quoi qu'il en soit, cet Oscar Schmidt OB-5 était un instrument tellement moche que je me demande comment je suis arrivé quelque part avec. Les crochets étaient de la camelote. Commencez à serrer les écrous et le crochet commence à se redresser immédiatement après. Je n'étais pas désolé de laisser tomber.

Le deuxième pire était un autre bouchon de bouteille, un Melody plus openback pour lequel j'ai fabriqué des pièces de bride (similaires au Deering Boston) et j'y ai mis un résonateur. Je l'ai offert à un de mes amis. Après cela, la qualité des banjos que j'ai eus/possédés s'est améliorée au fur et à mesure que j'en apprenais davantage sur ce qu'il fallait rechercher et éviter dans les bonnes affaires autrement.

Le quatrième meilleur était le Deering Intermediate 1980 que j'ai vendu plus tôt cette année. Ce fut mon premier véritable aperçu de la bonne vieille qualité américaine de la Deering Banjo Company. J'ai eu ce banjo sur eBay, d'une dame à Agra, OK, et je l'ai gonflé avec des tuners Keith de Derek Easter et un capo coulissant Shubb, et j'y ai même mis une jante RK personnalisée (je n'ai aucune idée si le RK la jante est toujours dedans.)

Ce qui est amusant, c'est que le membre de BHO auquel je l'ai vendu avait dit qu'il "en voulait un aussi" dans le fil que j'ai posté avant de devenir le (le précédent) propriétaire, le 23 septembre 2015. J'ai été surpris et ravi. pour le lui vendre. Je suis sûr qu'il l'apprécie autant que moi.

Le troisième meilleur était le Deering Maple Blossom Prototype que j'ai acheté l'année dernière et qui se trouve actuellement à Greeley, CO. Il s'agissait d'un banjo personnalisé (un des cinq) qui a été construit par Landon Unruh à partir de pièces de stock Deering/Gibson, à Walnut Valley Festival à Winfield KS, il y a plusieurs années. J'ai acheté une bague Tenn. 20 pour cela à Mike Mason et cette bague a certainement amélioré le banjo. J'y ai également mis un résonateur RK et un ensemble de tuners Peters D (du membre BHO Klegra.)

Le deuxième meilleur est ma Gibson Epiphone 1966, sur laquelle j'ai (et je suis toujours) parcouru le Web à la recherche d'informations historiques. Ce banjo a beaucoup d'histoire intéressante et, parfois, déroutante derrière lui. Il a eu plusieurs propriétaires du Michigan et du Mass., et a changé des pièces (même l'assemblage du pot a été échangé plusieurs fois, et je n'ai aucune idée ou idée de l'endroit où se trouve ou se trouvait l'assemblage d'origine, ni pourquoi il a été retiré (!)) les années avant que je le possède depuis plus d'un an maintenant (le 30 novembre 2017, c'était quand il est arrivé.) Le chauffeur d'UPS a failli partir avec, j'ai dû lui demander s'il y avait quelque chose pour "Luke Myers" dans le camion ! Heureusement, il a trouvé la boîte (recouverte d'une fine couche de poussière à force de se cogner) et j'ai eu le banjo ! C'était comme si j'ouvrais une capsule temporelle lorsque j'ai ouvert le boîtier, et j'avais l'impression de revenir à une toute autre époque, car le banjo n'avait pas été joué depuis un certain temps. Toutes les pièces métalliques étaient ternies, mais je les ai rendues belles en peu de temps.

L'Epiphone est actuellement équipé de tuners Keith plaqués or et de pointes sur les 7e-10e frettes.

Voir le fil "La page d'histoire de Kalamazoo Epiphone, Serial #427538" pour plus d'informations sur ce banjo.

Et enfin, le premier best est un banjo que je viens de terminer, un Masterclone hybride Sigma Martin SB-800/Epiphone MB-500/Deering Goodtime. Ce banjo appartenait à l'origine (et avec ses pièces d'origine) à un individu qui s'est rendu aux 25e et 27e festivals de Walnut Valley, en septembre 1996 et 1998. J'ai trouvé ce banjo (dans son état d'origine inchangé) dans un prêteur sur gages local et a pu échanger un de mes banjos pour cela.

Pour le moment, il a le manche Sigma Hearts and Flowers (et le résonateur) sur un pot Deering Goodtime multicouche personnalisé en bouleau/érable (coupé vendredi dernier pour un OPF et un anneau de tonalité) qui a l'anneau JLS #12 installé, et un pont Purcell 5/8 Gym Floor, plus des pointes et des tuners Keith normaux (non plaqués or) de Tim Davis. Les seules pièces chinoises (!) Sont la bride, les écrous, les crochets et l'anneau de tension et le cordier du MB-500.

Ce banjo est meilleur que tous ceux que j'ai possédés auparavant, et il a certainement un excellent son. Ce banjo a été dédié en hommage à l'excellent travail qu'Arthur Hatfield a fait pour de nombreux heureux propriétaires de banjo Hatfield.

Quant au meilleur banjo que je ne possède pas mais que j'ai joué, ce serait le Deering Golden Era. C'est un beau banjo.

Pour ceux qui se demandent peut-être pourquoi je ne connais pas autant les Gibsons que certains, la raison en est que mon emplacement n'a jamais été un foyer de propriétaires de têtes plates Gibson, sans parler des propriétaires de Gibson d'avant-guerre. La seule Gibson sur laquelle j'ai joué est mon Epiphone 1966, et les seuls Masterclones/Mastertones que j'ai possédés sont le Maple Blossom Prototype, le Deering "Golden Classic Copy" que j'ai échangé contre l'Epiphone 66 (le meilleur échange que j'aie jamais fait), le banjo qui est venu avec mon Epiphone (ce banjo était un banjo de pièces Gibson avec un bord fin noir qui n'appartenait PAS à l'Epi comme on le pensait à l'origine), un Gold Star GF-85 que j'ai possédé très, très brièvement, l'Epiphone 1966, un conversion d'avant-guerre personnalisée de Gibson (à l'aide d'un potentiomètre d'avant-guerre) et mon Masterclone personnalisé actuel.

J'ai possédé, sans ordre particulier :

Deux banjos maison non fonctionnels (brûlés ou manquants), Oscar Schmidt OB5 (bouchon), Melody Plus Openback (bouchon), Fender FB-54, 1980 Deering Intermediate, Hondo Masterclone (pas un très bon clone !), Iida 231 Banjo TPF, plectre Gibson d'avant-guerre, conversion de plectre Gibson d'avant-guerre, Deering Maple Blossom Prototype, Gold Star GF-85, Recording King RK-20, Japanese Epiphone EB-99, Johnson starter banjo, Epiphone MB-250, Contessa banjo, Custom Deering Boston banjo, Deering Golden Classic Copy, Epiphone MB-500, Sigma SB-800, l'ancien Deering Goodtime (le MB-500, le SB-800 et le Deering Goodtime font tous partie de mon dernier banjo personnalisé) et un banjo Gibson. 23 banjos en tout.

Edité par - bluegrassbanjopicker le 12/02/2018 18:34:30

Paul R - Publié - 02/12/2018: 17:57:41

Ce n'est pas un choix facile. On m'a donné quelques banjos, tous à quatre cordes. Deux d'entre eux ont "disparu" de mon école. L'un était un banjo-uke Slingerland avec une touche fissurée. Peut-être que le pire était mon premier banjo, un "Lero" à cinq cordes à dos ouvert pré-embouteillé avec un cou étroit, mais il aurait pu être fait pour sonner à moitié décent. Je l'ai mis sur la pelouse quand nous avons déménagé de Toronto en 2002. Curieusement, il y a quelques années, j'ai acheté un Silvertone pour cinquante dollars, et il a un son assez correct

J'ai fait une énorme erreur lorsque j'ai échangé le meilleur, un premier dos ouvert de Jake Neufeld, avec un cou assez large pour jouer facilement. Mon meilleur actuel est le banjo à résonateur de pièces Liberty qui a remplacé le Neufeld. Il est configuré pour le jeu Old Time.

dfouest - Publié - 12/02/2018: 18:18:27

Pire : ère des années 1960 Kay. Le mieux que je puisse en dire, c'est qu'il était jouable.

Meilleur : Bob Flesher Quadrille dos ouvert. Je possède toujours celui-ci.

Le banjo que je regrette le plus d'avoir vendu était un très vieux Dobson en excellent état.

pjfolino - Publié - 12/02/2018: 18:37:54

Meilleur: cravate entre Stelling Staghorn 2013 (vendu, malheureusement) et mon Stelling Sunflower 2018 actuel.

2e meilleur : Égalité entre la conversion 1964 TB100 et un RK35 2012 - possède toujours les deux.

Pire : je n'ai jamais joué de banjo que je trouvais totalement affreux. Tout ce qui est bien configuré n'est pas trop mal, en général. Mon Deering Eagle II n'était pas aussi bon qu'il aurait dû l'être pour le prix, à mon humble avis.

revellfa - Publié - 12/02/2018: 20:27:56

Le meilleur que j'aie jamais possédé. c'est dur. Mais je dirais.

#1 1927 Conversion PB-4 sans anneau archtop sans trou. Le ton et la puissance étaient impressionnants.

#2 2004 Deering Golden Wreath - ce banjo s'est joué tout seul, et il sonnait aussi très bien.

#3 2012 modèle Nechville Vintage. Meilleur combo de ton et de jouabilité que j'ai jamais vu. Je suis resté à l'écoute depuis le jour où je l'ai eu jusqu'à ce que je m'en débarrasse et que j'ai fait vibrer un micro et un studio comme l'affaire de personne.

Je n'ai jamais joué de banjo que je n'aimais pas. Ils ont tous quelque chose à offrir. Je vais devoir réfléchir à celui-ci cependant. Je suis sûr que j'ai eu un citron ou deux.

jswkingsfield - Publié - 12/02/2018: 22:37:28

Pire -- hah, c'est la réponse facile, mon premier, le bouchon de niveau de démarrage Fender FB-54. Assez bon pour commencer à apprendre et vouloir mieux sonner, mais ses limites disparaissent après environ 8 mois. Au moins, c'était la moins chère de mes acquisitions de banjo. Ce n'est pas vraiment la faute de l'instrument, c'est vraiment tout ce qu'il est censé accomplir.

"Best" est un dur à cuire. J'en ai plusieurs que je fais tourner, selon l'humeur, chacun est un peu différent. J'ai essayé un tas d'excellents instruments qui ont été déplacés pour une raison ou une autre, mais aucun d'entre eux n'était mauvais. Celle qui me manque est une Gibson RB-4 de 2004, un son de noix si doux, mais le dos ne pouvait pas supporter la masse supplémentaire de celle-ci.

Edité par - jswkingsfield le 12/02/2018 22:38:19

dr4dpet - Publié - 12/03/2018: 00:16:51

Je ne possède que deux banjos, mais je ne considérais pas mon MasterCraft de démarrage à 300 $, importé de Chine, comme mauvais.

Pourtant, il ne fait aucun doute que le meilleur des deux, de loin, est le Recording King R80 que j'ai acheté d'occasion huit mois après avoir commencé à jouer. Je suppose que cela pourrait être considéré comme un banjo de pièces parce que le propriétaire d'origine m'a dit qu'il avait échangé des anneaux de tonalité. La bague RK a été remplacée par une Huber HR30 plaquée or, il a dit qu'Arthur Hatfield a fait le travail pour lui. En outre, il a remplacé les crochets et les écrous d'origine, l'accoudoir et la queue par des plaqués or. J'aime le contraste entre les parties en or et en nickel. (Je n'ai pas encore démonté le pot pour vérifier que la bague est ce qu'il a dit. :-> )

Edité par - dr4dpet le 12/03/2018 00:19:46

phb - Publié - 12/03/2018: 01:09:25

Facile! Le pire est mon premier, un Rover RB-35, que je pensais être le Recording King RK-35 que tout le monde a tant loué. Le meilleur est mon 2ème banjo, un Recording King RK-75.

Le meilleur banjo que j'ai presque joué était le Gibson de Bruno van Hoek (RB-1). I didn't dare touch it when he offered me to play it, hence the "almost" (I really don't feel I could make such a great banjo justice with my playing). We did a blindfold test at the "Banjoree" this year with many great banjos in the lot and even though they all sounded really good, I selected his as the clear winner (I think we had ten banjos, I rated them all the same except for Bruno's which was notably better and one which I rated worse which turned out to be an open back).

RB3WREATH - Posted - 12/03/2018: 03:50:48

the worst was an old english banjo with a tunnel 5th string and the best are the pre war RB flatheads

pickn5 - Posted - 12/03/2018: 04:05:12

My first banjo was a Hondo, however, it was free and got me started.

My current banjo is also the second one I've owned. Its a 2007 Deering Sierra I bought used. So far, its a keeper.

hoodoo - Posted - 12/03/2018: 04:25:02

The worst was by far the first one that I owned, an entry level "Alabama". The hooks on the rim fell off regularly, the strings were a real pain to change.

beegee - Posted - 12/03/2018: 04:35:28

I will not own a bad banjo. Among the ones I own, My 28 Granada is my favorite, but I like to swap around among them all.

There are plenty of terrible banjos out there. I try to avoid playing any of them.

Texasbanjo - Posted - 12/03/2018: 04:47:20

Worst: my first banjo. An entry level Iida, no tone ring, tinny sound, hard to keep in tune, but it did help me learn. A friend gave my husband a Bentley banjo. Another entry level, no tone ring, awful sounding.

Next best: Dale Small made me a banjo years ago that had a neck that was 3" shorter and narrower and thinner than a normal banjo. Worked great for me while my arthritis was acting up. Had a good tone ring, good workmanship and sounded pretty good. I still have it.

Best: My Stelling Masterpiece, of course. So far, I haven't played anything that compared except another Stelling.

mhammer - Posted - 12/03/2018: 08:37:42

I have not owned a bad banjo.

My first banjo was an open-back Vega, but it didn't fit 3 finger style (to me at least).

Next Best: There are several that are close, but I have traded many away. Right now, it's a Yates custom, inspired by Crowe's "Banger".

Best: 1929 TB3 Double Conversion with a Burlile Ring Added.

RB3 - Posted - 12/03/2018: 09:26:23

The worst was my first banjo. The name on it was "Kent". I suspect it was made somewhere in Asia. I bought it in a pawn shop in 1966 for $40.

I worked on Cripple Creek for about 6 months, but it never sounded quite like the Cripple Creek on the records I owned. One day I went into the Hocking Valley Music store in Athens, Ohio. There was a nice looking Ode displayed on a music stand and I asked the proprietor if it was okay to play it. He said it was okay as long as I didn't scratch the resonator with my belt buckle. That was the first time that I actually recognized that I was playing Cripple Creek. That was a real epiphany.

The best is the banjo that I have now. It's a Gibson RB3 flat head made in the thirties.

I can't even remember what happened to the "Kent".

CW Spook - Posted - 12/03/2018: 10:06:26

I suppose the worst banjo was my first a long-neck, brand I don''t remember, that I bought at the BX in Hakata, Japan. I never was able to teach myself much of anythng and had no local teacher, so I ended up trading it for some ham radio equipment after I got back to the states a couple of years later. Second worst was the banjo that actually got me started picking again an unremembered name, aluminum pot Asian that I bought from the local pawn shop for $50.

My 'best' banjo from a traditional standpoint is my Deering Hartford that was my 3rd banjo. I still have it. When I bought it I thought I wanted to do Scruggs style picking, but my tastes changed after a trip to Merlefest. I set the Hartford up for a better old-time sound, with Nylgut strings and a John Balch skin head. It's a great banjo, but heavy for me, so it doesn't get played as much as my 1930 Vega Little Wonder with a Jeff Menzies/Wyatt Fawley flush-fret neck. Then I've got a couple of minstrel-style banjos, one by Jay Moscella, and a very early Brooks Masten. I expect my truly best banjo will be the one Ken LeVan is building for me a 12", A-Scale lightweight. Can't wait to get my hands on it.

Judgejeb - Posted - 12/03/2018: 13:17:54

Worst- old kay with a skin head that had been through a fire (my first)
Best- 1990 Gibson RB-4 that I own now.

doryman - Posted - 12/03/2018: 13:18:15

Sometimes it's not that a banjo is "bad" or the "worst," it's just that we (hopefully) get better and the banjo becomes a limiting factor. That's not to say that there aren't bad instruments out there. I remember my first guitar my father bought for me when I was a boy. It was actually unplayable. I think the strings were about half an inch above the frets! I didn't know any better at the time and I thought it was me until I took a lesson and had the opportunity to play my teacher's guitar (Pro-tip and key to a happy life, never play an instrument you can't afford and never look through a rifle scope you can't afford either). I still own my very first banjo (a Kay I bought used in 1981), and while it is my "worst" it's actually not a bad banjo. Great action, but very quiet. Even now, I could play it all day and still learn something from it, but it's too quiet for any jam and it became limiting in that sense.

rcc56 - Posted - 12/03/2018: 14:13:05

I find it interesting that few open-back players have contributed to this thread.

The weakest banjo I ever owned was my first, a Harmony Bakelite banjo. I think they call it a Res-o-tone. But it was still a functional banjo, nothing wrong with it at all, and a good starter instrument.

My favorite banjo is a Bacon ff Professional #1, a plain model, but made by Fairbanks/Vega. I have had others that were fancier, but the Bacon #1 is my "keeper." I won't say that it's the best banjo ever made. It just seems to fit me the best.

The "best" Gibson I ever played was a TB-6 with an original heavy weight flat head tone ring and a 2 pc. flange [a rare instrument indeed]. I played it against some other original flat heads, and thought the 6 was the best. So much for conventional wisdom.

Edited by - rcc56 on 12/03/2018 14:15:22

SaxManiac - Posted - 12/03/2018: 16:50:24

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

5 String - Posted - 12/03/2018: 17:00:44

The worst banjo I ever owned was a 1980 Gibson RB-800. Biggest POS that ever come out of the Gibson factory. I'll leave it at that.

The best banjo I ever owned was a 1980 Stelling Bellflower which I fortunately reacquired this past January and have had it completely refurbished. I bought this banjo new in Feb 1981 and sold it in Jan 1985 to help fund the purchase of a new Stelling Staghorn. Now that I have reacquired the Bellflower, I will never sell it again. It is now my main go-to banjo for gigs and practices.

The next best banjos are the other Stellings I own.

Edited by - 5 String on 12/03/2018 17:06:06

Bill Rogers - Posted - 12/03/2018: 17:13:47

Worst—the 1961 Kay I started with. Best—the ca. 1915-25 Essex Concert Grand that has been my main player since 1969.

gbisignani - Posted - 12/03/2018: 19:53:48

my worst is the first banjo I bought in about 1973. I was trying to fingerpick on a tenor when I found out about 5 string banjos. I don't remember if this banjo had a name.

I then bought a Japanese Kasuga that I played for about 4-5 years. It was a great banjo for someone who knew nothing ! I don't even know what I did with it. I kinda wish I still had it.

I now play open back banjos.
My favorite(s) now are my Dean Robinson walnut with Bacon tone ring and believe it or not my Gibson RB 170. This Gibson is loud, easy to play, and stays in tune better than any banjo I've ever owned. It's the only Gibson I have ever owned. I also love my Bacon Special #1 5 string conversion played as an open back and playing in open C tuning.

Rawhide Creek - Posted - 12/03/2018: 20:46:25

The worst: My first, a Harmony.

The best: An Ome Juggernaut that I should never have sold.

Hawk54 - Posted - 12/05/2018: 02:38:33

The best banjo I have ever owned is a maple 2005 Osborne chief . This is why I still have it . It has great tone and playability

O.D. - Posted - 12/05/2018: 10:12:56

Had pretty bad no name and a Saga kit banjo

The rest being all pretty good

Stand outs being a 81 Crowe Goldstar

27 tb 4 conversion ( current)

Edited by - O.D. on 12/05/2018 10:13:50

MacCruiskeen - Posted - 12/05/2018: 10:26:44

I only have one banjo. Not sure yet if it is my best or worst.

A Nobody - Posted - 12/05/2018: 12:46:14

I'll come at this from another direction, leaving out the starters and/or beginning banjos and just talk about the good and the bad after I figured out what a banjo is supposed to be and do.

The worst is easy, it was a Stelling Staghorn from the late 70's. Was supposed to have belonged to Baucom at one time, if so I know why he got rid of it. It was heavy, shrill and harsh. I got it in on a trade for a custom built that I had is the ONLY reason I owned it. and that wasn't for very long.

The best is a LOT harder to say. I have been SO fortunate to have had some killer banjos in my day. But, the three that stand out immediately are the flathead that I own now, the flathead that I sold to help fund the one that I have now and my Skillethead. Those three banjos are my favorites and on any given day it would be almost impossible for me to say which is the absolute best.

jwold - Posted - 12/05/2018: 13:07:34

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

Jeez. find that banjo and buy it back. let your 'banjo souls' be at rest!

CW Spook - Posted - 12/05/2018: 13:15:23

I guess the best (or at least most unique) banjo I ever played was the one-of-a-kind Deering Banjosaurus. Greg happened to have it back in the shop for promotional pictures the day I toured the factory back in the early 90s.

Shmockiebaby - Posted - 12/07/2018: 07:03:29

OK, open back player here. First of all, the one I thought was best (and is best made) - my Reiter A scale. Sounds and plays great, just incredibly well built.

But. I picked up a banjo assembled by another Hangout-er earlier this year that has become my favorite player for around the house - cherry block rim, with Zach Hoyt neck. Also a short scale. But with the larger 12" pot and wider fingerboard, it gets a better (fuller?) sound, and the wide fingerboard is easier to play with stiff older hands.

My "worst" has turned out far better than I thought. I was looking around at a pawn shop in NC just a few weeks ago during a trip to the family farm, and quickly looked at a 1970s Kay reso banjo, all blond with the eagle on the reso. Then I looked at a Recording King guitar that needed a minor repair. When I tried to get a discount on the guitar, the salesman said "I'll give it to you for $200 and throw in that banjo I saw you looking at". I thought the price was right, and the banjo was junk, but I took it.

Brought that old Kay home, cleaned it up, adjusted the truss rod, tightened the head, found the right bridge, and. I can't put it down. Plays great. Not a bad tone, either. A friend has been following my adventures learning to play banjo over the last couple of years, and he recently said "you need to find me a banjo!". I think I may let him have the Kay, but I'll miss it.

My first was a Harmony Reso-Tone tenor. Played it for a while, then it sat in a closet. Sold it to an Irish guy in town for NAMM at a guitar show in Orange County 25 years ago, and he loved it.

So I'm in agreement with the earlier post - there is no such thing as a bad banjo.

But I guess that the "best" banjo I own, and the only one that I can 100% guarantee that I will never sell is a 1937 Stromberg-Voisenet / Kay gumby headstock 5 string reso that I inherited from my mother-in-law's cousin. It was her father's, and he ordered it new from Sears catalog in 1937. It was a big day in the family when had to go down from the mountains top where they lived to Elkins WV to pick it up when it arrived (she just turned 90, and remembers the day her father got the banjo). She said she wanted it to go to a clawhammer player, and that's what drove this guitar player to learn banjo. I played for her this past summer, and I came home with that banjo. String spacing is too narrow, but it cleaned up nice, original skin head sounds great, and neck is straight. It's just special. Only gets played once in a while, however. I've told this story here before, but I never get tired of it.

Their all good banjos, in their own way. Just need the right owner or player!

Edited by - Shmockiebaby on 12/07/2018 07:05:28

Tom Meisenheimer - Posted - 12/07/2018: 12:41:44

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad. Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.
I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

O.D. - Posted - 12/07/2018: 13:44:54

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad .Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.

I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

I have one of those vintage Saga banjos from the 70s I guess. Wood rim, flathead tone ring.

Rather light weight. Plays nice and sounds pretty darn good.

Has bowtie in lays and fiddle peghead.

SimonSlick - Posted - 12/08/2018: 04:53:31

In terms of tone or voice, banjos are not best or worst - only different. The only objective difference is in the craftsmanship as concerns intonation, the accuracy of the pitch up and down the neck. Everything else is preference or prejudice.

Veerstryngh Thynner - Posted - 12/31/2018: 10:04:23

I only ever owned two tenor banjos. One was a birthday present, the other its successor

The "Marma" (the birthday present) has been with me for nearly half a century. The "Morris" for a little under half a century. So I can honestly say that I never had a bad banjo, really.

On my search for a replacement for the "Marma", which I outgrew at some point, I came across some pretty bad instruments, though. And let me tell you this: at the low end as well as at the high end. But often enough this worked the other way round as well: instruments tagged at thousands of $ sounding like a dead horse being flogged and under-$50 cheapskates singing like you wouldn't believe.

Unless tested out for real, there's no way of telling "good" from "bad". Not by sight alone, anyway, in my experience.

lazlototh - Posted - 12/31/2018: 10:28:33

Great Thread. My worst, was my first. A Kay. Got it in 1966. It actually sounded great once I tweaked it. The problem was the action was awful and the neck was too narrow.
It hurt to play. I did not know how to adjust the action and was suspicious of the particle board pot. Like I said, it did sound really good.

Best is whatever one I feel like playing. All of my banjos are a bit different and fit the particular place my musical head it at at that moment.

Probably the best sounding one is a Lakefront that my wife dislikes. She has issues with it because it is LOUD. I do play quietly sometimes with it. She is also afraid of knocking it over when she dusts it. It is a heavy one. She will not let dust rest. (They are never dusty!)

HAPPY and HEALTHY NEW YEAR !

steve davis - Posted - 12/31/2018: 10:40:48

Worst has to be my 1951 Sears 5 string.Narrow neck,no tone and hard to fret.
Best has to be my '29 tb-2 conversion.
I still own both of these banjos.

Owen - Posted - 12/31/2018: 10:45:49

Not particularly good: pawn shop "Austin."

Good / Better: Morgan Monroe MNB-1W / Gold Tone BG250-FW

As one has probably gathered, I started with the Austin. while working on a fly-in reserve. I used it for several months, but had the GT waiting for me in Winnipeg, when the school year ended. With the Austin as my basis for comparison, the GT sounded "funny," so hoping my $ wasn't wasted, I took it into a music store. The dude there strummed it, did a roll or two and handed it back with "Yep, sounds like a banjo." He went on to explain that that was how a banjo was supposed to sound, and that I'd likely never need to upgrade. so far he's right on both counts.

FWIW, I'm happy with both the GT and the MM. both stay in tune very well. the MM is about 5 lbs. lighter [I still have all 3, but if anyone really wants the Austin, you could probably talk me into letting it go.]

Edited by - Owen on 12/31/2018 10:56:00

AaronATL - Posted - 01/06/2019: 13:43:06

After 20 years playing electric bass and guitar in a few bands, I decided to pick up the banjo at age 35. I don't really have a "worst" banjo, so mine are good to better/best.

The first one I purchased was the Deering Goodtime Special in maple. This was a great starter banjo, and I appreciate the quality of it. Buying a couple more high-end banjos really made me appreciate the nuances of this banjo more. That said, it was a starter banjo for me and I desired more.

The second banjo I purchased was a Hatfield Special from Arthur Hatfield in Glasgow, KY. I bought this based on several great reviews and the reasonable price. This is a walnut banjo, and the tone is great. Arthur's necks are finished with many coats and very high gloss, but the feel is great.

The most recent banjo I purchased was a Yates RB-75. This is a mahogany beast. The tone is great, and the volume is very powerful. It's an amazing banjo all around.

My go-to is the Yates, but the Hatfield is great to mix up the tone. I don't play the Deering as much as I used to, but it's still impressive when I pick it up.

I have a Cedar Mountain Banjo on order so I can dabble in clawhammer, but my next bluegrass banjos will be Stelling and Huber.

And yes, my wife is very forgiving when it comes to banjos!

KD Banjer - Posted - 01/06/2019: 15:39:12

WORST: I've never had a really horrible sounding banjos (although I've played some dogs at the Guitar Center and at some banjo stores). I'm sure that a basic setup would have drastically improved any or all of those banjos. But, perhaps the closest to "Worst" of what I own is my Deering Vega Old Thyme Wonder open back, but only because it doesn't come close to a bluegrass sound that I wanted when I was trying to play bluegrass with it. I'm sure it would sound fine if I played clawhammer with it.

BEST: Naming the best is a tough one also. One interesting thing is that the banjo I like best seems to change over time (don't know if that is changes in the banjos because of weather, or just changes in my ear and picking. It's definitely not a definitive best, but what I have been really liking over the week or so is my Sullivan roasted maple festival. I hadn't played it for a while (because I've been playing and digging other banjos), but when I came back to it this week it blew me away with its tone, clarity and power. The interesting thing is that I originally purchased the Festival as my "travel" banjo, and paid the least for it (than any of my other resonator banjos): $2,100. But, the banjo that I am drawn to playing the most changes during the year, and I don't quite know why that is. It must be my ear and/or brain.

warpdrive - Posted - 01/07/2019: 09:41:02

"THE DREADED FIRST RUN HONEY COLORED EARL SCRUGGS MODELS MADE WITH STEW-MAC PARTS.

THE ONLY THING WORSE THAN THESE BANJOS, ARE THE OWNERS TRYING TO SELL WHAT'S LEFT ON THE MARKET AS SOUGHT AFTER COLLECTOR BANJOS THAT SOUND GOOD AS THE REWORKED SCRUGGS THAT CAME AFTER THESE POS!
WARP!

banjoman3 - Posted - 01/07/2019: 10:34:29

Best- would have to be my Morgan Monroe Cascade. I absolutely love the tone and the feel and the looks.
Worst- Any fender banjo lol

SimonSlick - Posted - 01/07/2019: 10:36:15

The best I have owned is a Stelling Staghorn I bought from the shop in the late 70's. My second best is one of those "dreaded first run honey colored Earl Scruggs" described by warpdrive as a POS. Here's a clip of that 1984 Gibson ES POS (serial 197) that I dare not try to sell.

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 10:51:33

sweetest POS I ever saw/heard, just goes to show "different strokes !"

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 10:51:54

The underlying premise of this thread is based on the idea that the banjo makes the difference: 'best' or 'worst'. That is the realm of hardware obsessives. Sure, a badly set up instrument will frustrate but similarly owning X or Y banjo won't make the owner a musician. Music is not a brand or a commodity that can be bought. Musicality is an expressive and adaptive aspect of the person.

A musician will pick up your 'worst' banjo and compel you to listen rapt to their playing.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 10:52:58

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:14:50

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 11:23:25

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's musique. We do better to develop our capacité et musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 11:28:19

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:29:28

well FWIW Mike, if I had access to this forum 30 years ago I would not have thrown much of the money I did at some of the truly awful cheapos that I have owned on my long journey to owning what I do today.

dmiller - Posted - 01/07/2019: 11:48:07

citation:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's musique. We do better to develop our capacité et musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Période. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

Edited by - dmiller on 01/07/2019 11:50:55

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 17:09:28

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Originally posted by dmiller

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Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's musique. We do better to develop our capacité et musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Période. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

There's no logic to what you just wrote, because I'm not asking for a naming 'perogative' - I'm not the one referring to a banjo as a 'POS'. An owner can call his banjo his Aunt Nelly as far as I'm concerned. It makes no odds.

Some may read this thread and be falsely influenced to think that their cheaper banjo is not fit for purpose. Some may actually be playing the models that are referred to so negatively here. Is it helpful that they should be made to feel that they need to hurl their 'worthless' banjo in the nearest dumpster and spend more money? No. My guess is that if soundfiles of these alleged 'POS' were available the réel issue identifiable to discerning and experienced ears might not be entirely the banjo. We can deflect and blame and convince ourselves of pretty much anything if it suits us.


Celebrating Mr. Rogers at the National Archives

WASHINGTON, March 20, 2019 — Fred McFeely Rogers, more fondly known as Mr. Rogers by several generations of children and their parents, became an American icon through his long-running television show. Born on this day in 1928, in Latrobe, Pennsylvania, Rogers was a pioneer in children’s programming for more than 50 years. He worked on several other children’s television shows prior to his most famous—Mister Rogers’ Neighborhood—which catapulted him to legendary status.

Fred Rogers was awarded the Presidential Medal of Freedom by President George W. Bush on July 9, 2002, for his service to the nation and dedication to the education of children.(National Archives Identifier 7431400)

In celebration of Rogers’ birthday, the National Archives and Records Administration highlights several records from our holdings—housed at the National Archives at St. Louis—including Rogers’ draft card and his selective service records, as well as a letter he wrote to the U.S. Commissioner on Education.

Rogers registered for the draft in Greensburg, Pennsylvania, in 1948. When he registered, Rogers was just 20 years old. He was classified as “1A,” meaning he was available for military service. However, his status was changed to unqualified for military service following an Armed Forces physical on October 12, 1950. His World War II draft card and a Selective Service roster, which lists Rogers as number 122, can be found in the image gallery below this article.

Although Rogers did not serve his country in the armed services, he served through his dedication to its children and their education and emotional growth. Rogers was the creator, composer, producer, head writer, and host of the preschool television series that ran for 895 episodes from 1968 to 2001. Viewers became accustomed to his zipped cardigan sweaters, sneakers, and the “Won’t You Be My Neighbor” song that he sang at the start of each episode.

On July 9, 2002, President George W. Bush awarded Rogers the Presidential Medal of Freedom for this service to the nation and contributions to children’s education. Over his lifetime, Rogers received 40 honorary degrees, four Emmy Awards, and a Peabody Award. He was inducted into the Television Hall of Fame in 1999 and was recognized in two congressional resolutions in 2003. Rogers passed away on February 27, 2003.


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